Quelltext der Seite Marc Chagall

[[Datei:Marc Chagall 1941.jpg|mini|Marc Chagall im Juli 1941<br />(Fotografie von [[Carl van Vechten]], aus der ''Van Vechten Collection'' der [[Library of Congress]]) [[Datei:Signature of Marc Chagall on 1948 lithograph.jpg|rahmenlos]]]]
[[Datei:Shagal Choumoff.jpg|mini|Marc Chagall in den 1920er Jahren, Foto: [[Pierre Choumoff]]]]

'''Marc Chagall''' (* {{JULGREGDATUM|6|7|1887|Link=1}}<ref>{{Webarchiv |url=http://chagal-vitebsk.com/node/175 |text=Uladzimir Dzianisau, New documents on biography of family history of Marc Chagall, Marc-Chagall-Wohnmuseum, Witebsk |wayback=20110501172340}}</ref><ref>Das julianische Datum 24. Juni entsprach im 19. Jahrhundert dem gregorianischen Datum 6. Juli, ab 1900 aber dem 7. Juli. Häufig wird deshalb fälschlich das letzte Datum als Geburtsdatum Marc Chagalls gegeben.</ref> in Peskowatik, heute Stadtteil von [[Wizebsk|Witebsk]], [[Russisches Kaiserreich]], heute [[Belarus]]; †&nbsp;[[28.&nbsp;März]] [[1985]] in [[Saint-Paul-de-Vence]], [[Frankreich]])<ref name="Werner Haftmann">Werner Haftmann, ''Marc Chagall'', (DuMont) Köln 1977, ISBN 3-7701-0453-6</ref> war ein russisch-französischer, [[Geschichte der Juden in Russland|jüdischer]]  [[Maler]].

Sein Geburtsname war Мойше Хацкелевич Шагал / ''Moische Chazkelewitsch Schagal''.<ref>{{Webarchiv |url=http://www.belintourist.com/rus/learn_about_belarus/belarus_hystory/famous_people_of_belarus/shagal/ |text=Belinturist: Marc Chagall |wayback=20110914200136}}</ref>
Das familiäre Umfeld, sein Heimatort [[Wizebsk|Witebsk]] und Motive aus der [[Bibel]] sowie aus dem [[Zirkus]] sind Hauptthemen seiner Bilder. Auch in seinen Mosaiken und in den von ihm gestalteten Fenstern und [[Kulisse (Bühne)|Theaterkulissen]] verwendete er die gleichen, stets wiederkehrenden [[#Bildzeichen in den Werken|Symbole]]. Chagall gilt als einer der bedeutendsten Maler des 20.&nbsp;Jahrhunderts. Er wird oft dem [[Expressionismus]] zugeordnet<!--siehe WP-Artikel Expressionismus--> und als „Maler-Poet“ bezeichnet<!--siehe Abschnitt „Aufenthalt in Paris“-->.

== Leben ==
=== Anfänge – Witebsk und Sankt Petersburg ===
Marc Chagall wurde am {{JULGREGDATUM|6|7|1887}} als ältestes von neun Kindern einer armen [[Orthodoxes Judentum|orthodoxen jüdischen]] Arbeiterfamilie im Vorort Peskowatik,<ref>Sylvie Forestier: ''Marc Chagall – Seine Bilder, Seine Welt''. Belser, Stuttgart/Zürich 1988, S. 40, Anm. 5: „In den meisten Biographien Chagalls wird Witebsk als sein Geburtsort angegeben. Tatsächlich kam der Maler aber ‚in der Umgebung von Witebsk‘ zur Welt, wie er selbst sagte, und zwar in dem Vorort Peskowatik (s. auch [http://amica.davidrumsey.com/luna/servlet/view/search?q=AMICOID=CMA_.2001.241%20LIMIT:AMICO~1~1&sort=INITIALSORT_CRN%2COCS%2CAMICOID&search=Search Haus in Peskowatik]). Seine Großeltern mütterlicherseits lebten in Lyosno in der Nähe von Witebsk, wohin Marc Chagall häufig im Sommer zu Besuch kam.“</ref> heute ein Stadtteil nördlich des Zentrums von Witebsk, geboren. Witebsk hatte damals rund 50.000 Einwohner, von denen die Hälfte Juden waren. Sein Vater Sachar war Arbeiter in einem Heringsdepot, seine Mutter Feiga-Ita führte ein kleines Lebensmittelgeschäft. Nach dem [[Cheder]] in Witebsk besuchte Chagall, nachdem seine Mutter den Lehrer bestochen hatte, die städtische Schule, die normalerweise keine Juden aufnahm. Chagall sprach nun [[Russische Sprache|Russisch]] statt [[Jiddisch]], nahm regelmäßig Gesangs- und Violinunterricht und begann zu zeichnen. 1906 schloss er die Gemeindeschule ab und wurde Schüler im Atelier des Malers [[Jehuda Pen]]. Dieser hatte an der [[Russische Kunstakademie|Petersburger Kunstakademie]] studiert und malte Porträts und Genrebilder im Stil der Jahrhundertwende.<ref name="WaltherMetzger">Ingo F. Walther, Rainer Metzger: ''Marc Chagall 1887–1985. Malerei als Poesie''. ISBN 3-8228-0047-3.</ref> Chagall besorgte sich die für Juden erforderliche Aufenthaltsgenehmigung für [[Sankt Petersburg]], um nach seiner Lehrzeit bei Jehuda Pen in der Hauptstadt eine gründliche Ausbildung zum Künstler zu erwerben.

{{Zitat
 |Text=Mit meinen 27 Rubeln in der Tasche, den einzigen, die ich im Leben von meinem Vater für die Reise erhielt, verschwinde ich, immer noch rosig und voller Locken, nach Sankt Petersburg, begleitet von meinem Kameraden. Es ist entschieden.
 |Autor=Marc Chagall
 |Quelle=in ''Mein Leben''
 |ref=<ref>Ingo F. Walther, Rainer Metzger: ''Marc Chagall 1887–1985. Malerei als Poesie.'' S. 8.</ref>}}

Im Winter 1906/07 zog er mit seinem Freund Viktor Mekler nach Sankt Petersburg, wo er die Aufnahmeprüfung für die Kunstakademie nicht bestand. Daraufhin begann er im Frühjahr 1907 gemeinsam mit Mekler eine Ausbildung an der von [[Nicholas Roerich]] geleiteten ''Schule der Kaiserlichen Gesellschaft zur Förderung der Künste''. Im Juli 1908 verließ Chagall die Schule und ging für kurze Zeit an die Privatschule ''Saidenberg''. In dieser Zeit malte er das berühmte schwarz-weiße Bild ''Der Tote'', das oftmals ausgestellt wird.<ref>Nikolaj Aaron: ''Marc Chagall.'' (rororo-Monografie) Reinbek 2003, ISBN 3-499-50656-4.</ref>

Von 1908 bis 1910 besuchte Chagall die Schule von [[Jelisaweta Swanzewa]], durch deren Leiter [[Léon Bakst]] er mit der neueren Malerei bekannt wurde.<ref>Susan Tumarkin Goodman: ''Russian Jewish artists in a century of change, 1890–1990.'' Jewish Museum, Prestel, New York 1995, S. 71.</ref> Während seiner Studienzeit bei Bakst fuhr Chagall oft nach Witebsk und lernte dort seine spätere Frau [[Bella Rosenfeld]] kennen.

=== Aufenthalt in Paris ===
Mit dem Erlös aus dem Verkauf zweier Bilder und einem kleinen [[Stipendium]] seines Gönners [[Maxim Winawer]] reiste Chagall im September 1910 nach [[Paris]], wo er sich neue Anregungen für seine Kunst versprach, und bezog sein erstes eigenes [[Atelier]] in der Impasse du Maine (heute Rue Antoine Bourdelle), in der Nähe des [[Paris Gare Montparnasse|Gare Montparnasse]].

{{Zitat
 |Text=Paris! Für mich gab es kein schöneres Wort.
 |Autor=Marc Chagall
 |ref=<ref>Ingo F. Walther, Rainer Metzger: ''Marc Chagall 1887–1985. Malerei als Poesie''; Seite 15 ISBN 3-8228-0047-3</ref>}}

Er hoffte auf Unterstützung durch die dort lebenden russischen Künstler. Die russische Kunstszene hatte in Paris – mehr als im eigenen Land – zu dieser Zeit eine große Resonanz erfahren. „Nur die Entfernung, die zwischen Paris und meiner Heimatstadt liegt, hat mich abgehalten, sofort wieder zurückzukehren“, beklagte sich Chagall über die neuen Lebensumstände, mit denen er zunächst nicht zurechtkam. Später nannte er Paris jedoch sein „zweites Witebsk“.
{{Zitat
 |Text=Damals hatte ich erkannt, dass ich nach Paris gehen musste. Die Erde, die die Wurzeln meiner Kunst genährt hatte, war Witebsk; aber meine Kunst brauchte Paris so nötig wie ein Baum das Wasser. Ich hatte keinen anderen Grund, meine Heimat zu verlassen, und ich glaube, ihr in meiner Malerei immer treu geblieben zu sein.
 |Autor=Marc Chagall<ref>Ingo F. Walther, Rainer Metzger: ''Marc Chagall 1887–1985. Malerei als Poesie.'' S. 16.</ref>}}
Chagall begann mit [[Akt (Kunst)|Aktstudien]] wie beispielsweise ''Liegender weiblicher Akt'' (1910) und ''Roter Akt'' (1911). Gelegentlich besuchte er den Abendakt in Privatakademien, unter anderem bei sogenannten Modernisten wie [[Henri Le Fauconnier]].

[[Datei:Entrance to the "La Ruche" in Paris.jpg|mini|Eingang zur Künstlersiedlung ''La Ruche'']]
Im Winter 1911/1912 zog Chagall in ein neues, größeres Atelier, genannt ''[[La Ruche]]'' („Der Bienenkorb“), eine 1902 vom Bildhauer [[Alfred Boucher]] gegründete [[Künstlerkolonie|Künstlersiedlung]] im [[15. Arrondissement (Paris)|15.&nbsp;Arrondissement]]. Dort befand er sich inmitten der internationalen [[Bohème]] von Paris. Er begegnete den [[Avantgarde|Avantgardisten]] des Montparnasse wie den Dichtern [[Guillaume Apollinaire]], [[Max Jacob (Malerdichter)|Max Jacob]], [[Blaise Cendrars]] und den Malern [[Robert Delaunay]], [[Albert Gleizes]], [[Fernand Léger]] und [[Amedeo Modigliani]]. Mit Apollinaire, Cendrars, Delaunay und Léger verband ihn bald eine besondere Freundschaft. Im neuen Atelier konnte Chagall sich auch größeren Bildformaten zuwenden. Die dortigen Maler und Dichter nannten Chagall ''le poète''<ref name="Werner Haftmann" /> („Dichter“).

Chagall liebte das Licht in Paris, das der französischen Hauptstadt den Beinamen ''la ville lumière'' („die Lichtstadt“) gab, er nannte es sogar ''la lumière-liberté'' („das Licht der Freiheit“), denn mit Paris und dem [[Eiffelturm]], seinem Wahrzeichen, verband der aus dem [[Russisches Kaiserreich|zaristischen Russland]] stammende Künstler die Idee der Freiheit, was er später durch den in seinen Bildern oft verwendeten Eiffelturm ausdrückte.

Chagall lebte allein und besuchte tagsüber Galerien und Museen, wo er erstmals die Original-Gemälde von [[Paul Gauguin|Gauguin]], [[Vincent van Gogh|Van Gogh]] und anderen bekannten Künstlern sah. Besonderen Eindruck machten auf ihn die Arbeiten von [[Henri Matisse|Matisse]] im Herbstsalon des [[Louvre]]. Wenn er spät abends von seinen Spaziergängen mit den Eindrücken von Paris und den besuchten Galerien und Museen in sein Atelier zurückkehrte, malte er die Tageserlebnisse, wobei er seiner Phantasie freien Lauf ließ.

Kurz nach dem Einzug in sein Atelier im ''La Ruche'' nahm Chagall am [[Salon des Indépendants]] und dem [[Salon d’Automne]] teil, wo er in das Zentrum der französischen Kunst von 1910 eindrang.<ref name="Marc Chagall">Marc Chagall: ''Ma vie.'' Paris 1931. Letzte französische Edition 1970, S. 144.</ref> Im Salon sah er erstmals die explosiven Farben der [[Fauvismus|Fauvisten]] und die ihm abstrakt scheinende Konstruktionsweise der [[Kubismus|Kubisten]]. Von der befreiend revolutionären Reichweite des Fauvismus war Chagall nahezu überwältigt. Später schrieb er in seiner Autobiografie ''Mein Leben'': „Hier trat ich voll ein […] keine Akademie hätte mir all dies geben können, was ich entdeckte, als ich mich in die Ausstellungen von Paris, in die Schaufenster der Galerien, in seine Museen verbiss.“<ref name="Marc Chagall" /> Er sah in den freien Farben, den Deformationen und den vom inneren Vorstellungsbild beeinträchtigten Formen fürs Erste die grenzenlose Freiheit.<ref name="WaltherMetzger" />

Erste Versuche mit dem [[Kubismus]] sind in Chagalls Bild ''Intérieur&nbsp;II'' (1911) festzustellen; eine erste eigene, zeitgemäßere Form entwickelte er mit ''Meiner Braut gewidmet'' (1911), dessen sexuelles Bildmotiv, das als [[Pornografie|pornografisch]] erachtet wurde, dazu führte, dass der Künstler es erst 1912 auf dem Pariser ''Frühjahrssalon'' ausstellen konnte. Für Chagall war der Kubismus die „Sprache, in welcher sich die Magie der Welt ausdrücken ließ“. Chagall fand seinen Zugang zum Kubismus, anders als zeitgenössische Kollegen, nicht über [[Pablo Picasso|Picasso]], sondern über Robert Delaunay. Der Paroxysmus<!-- verständlicheres Wort hierfür? --> der Farben der Kubisten war es auch, der Chagall ermutigte, sich seiner explosiven Phantasie zu überlassen.

Viele der in dieser Periode entstandenen Bilder datierte Chagall später, wie heute bekannt ist, mit einer falschen Jahreszahl. So wurde etwa ''Ich und das Dorf'' auf 1911 datiert, obwohl es schon im ''La Ruche'' gemalt worden war. Der wichtigste Gefährte in den Pariser Jahren war der Dichter Blaise Cendrars, aus dessen Feder die Titel ''Ich und das Dorf'', ''Meiner Braut gewidmet'' sowie ''Russland, den Eseln und den anderen'' stammten. Bei Literaten wie Cendrars fand Chagall Anerkennung und Bestätigung für seine Arbeit, da er – außer für einige Grafiken – in dieser Zeit noch keine Käufer für seine Bilder gefunden hatte. So war es dann Apollinaire, der die Bildwelten Chagalls, die sich trotz der Nähe zum Kubismus davon abgrenzten, den Namen ''surnaturel'' („übernatürlich“) gab. Später nannte Apollinaire sie dann ''surreal''.

{{Zitat
 |Text=Ich erinnere mich an den ersten Besuch von Apollinaire in meinem Atelier im Jahre 1912. Vor meinen Bildern aus der Zeit von 1908 bis 1912 gebrauchte er das Wort ‚surnaturalisme‘. Ich konnte nicht ahnen, dass 15 Jahre später die surrealistische Bewegung kommen würde.
 |Autor=Marc Chagall
 |ref=<ref name="ifw24">Ingo F. Walther, Rainer Metzger: ''Marc Chagall 1887–1985. Malerei als Poesie.'' S. 24.</ref>}}

Chagall sah und entdeckte in Paris für sich [[Gouache]] –&nbsp;die Technik der mit Wasser angesetzten [[Deckfarbe]] auf Papier&nbsp;– und setzte diese nun als sein bevorzugtes Ausdrucksmittel ein. Sie ermöglichte ihm ohne Weiteres, seine spontanen Improvisationen zu malen, da das Material nicht teuer war. Während seiner vier Jahre in Paris malte Chagall Hunderte von Gouachen. Nur wenn er von vornherein ein greifbares Ergebnis erwartete, verwendete er Leinwände. Er bemalte kaum mehr als vierzig Leinwände, die er durch die Malereien mit Gouache vorbereitete. Chagall hatte sich die neuen französischen Malverfahren angeeignet, aber diese für sich verändert bzw. angepasst, damit sie seiner malerischen Phantasie halfen, seine Erinnerungen umzusetzen.<ref name="Werner Haftmann" />

{{Zitat
 |Text=Chagall ist ein sehr begabter Kolorist und gibt sich allem hin, wozu seine mystische und heidnische Imagination ihn treibt: Seine Kunst ist sehr sinnlich.
 |Autor=Guillaume Apollinaire
 |ref=<ref name="ifw24" />}}

1913 lernte Chagall über Apollinaire den [[Berlin]]er Kunsthändler [[Herwarth Walden]] kennen und nahm noch im selben Jahr am ''[[Erster Deutscher Herbstsalon|ersten Herbstsalon]]'' in Berlin teil. Nach drei Jahren verließ er zum ersten Mal Frankreich. Walden war ein Mentor des [[Expressionismus]] und Herausgeber des ''[[Der Sturm (Zeitschrift)|Sturm]]'', einer deutschen Zeitschrift für avantgardistische Kunst. Im Frühjahr 1914 organisierte Walden auf Fürsprache Apollinaires in seiner Berliner Galerie ''Der Sturm'' Chagalls erste Einzelausstellung, die dieser als Chance für einen internationalen Durchbruch betrachtete. Er reiste zur [[Vernissage]] nach Berlin.<ref name="Franz Meyer">Franz Meyer: ''Marc Chagall. Leben und Werk.'' DuMont-Schauberg, Köln 1961.</ref>

=== Russland – Erster Weltkrieg und russische Revolution ===
[[Datei:Yury Pen - Portrait of Marc Chagall.jpg|mini|[[Jehuda Pen]]: ''Portrait Marc Chagall'', 1915. (Pen war sein erster Lehrer in Witebsk.)]]
[[Datei:Belarus-Vitsebsk-Marc Chagall Art-Center.jpg|mini|Das Kunstzentrum „Marc Chagall“ in Witebsk]]
[[Datei:Popiersie Marc Chagall ssj 20060914.jpg|mini|Büste von Marc Chagall in [[Kielce]], Polen]]

Schon auf dem Weg zur Vernissage nach Berlin hatte Chagall die Absicht, seiner Familie, seiner Schwester, die bald ihren Geburtstag feiern sollte, und seiner Verlobten Bella Rosenfeld in Witebsk einen Besuch abzustatten. Er reiste deshalb nach Beendigung der Ausstellung am 13.&nbsp;Juni 1914 nach Russland. Während seines Aufenthaltes in Witebsk, der eigentlich nur für wenige Wochen geplant war, begann Ende Juli der [[Erster Weltkrieg|Erste Weltkrieg]], wodurch die Grenze geschlossen und eine baldige Rückkehr nach Paris unmöglich wurde. Am 25. Juli 1915 heiratete Chagall Bella Rosenfeld in Witebsk,<ref name="art-perfect.de">[http://www.art-perfect.de/marc_chagall.htm art-perfect.de]</ref> gegen die Bedenken seiner Schwiegereltern.

{{Zitat
 |Text=Sie brachte mir morgens und abends liebliche hausgebackene Kuchen ins Atelier, gebackenen Fisch, gekochte Milch, bunte Stoffe und sogar Bretter, die mir als Staffelei dienten. Ich öffnete nur mein Fenster, und schon strömten Himmelblau, Liebe und Blumen mit ihr herein. Ganz weiß gekleidet oder ganz in Schwarz, geistert sie lange schon durch meine Bilder, als Leitbild meiner Kunst.
 |Autor=Marc Chagall
 |ref=<ref>Ingo F. Walther, Rainer Metzger: ''Marc Chagall 1887–1985. Malerei als Poesie.'' S. 42.</ref>}}

Im Herbst 1915 musste das Ehepaar Chagall nach [[Petrograd]] umsiedeln. Dort wurde 1916 die Tochter [[Ida Chagall|Ida]] geboren. Um dem Militärdienst zu entgehen, arbeitete Chagall in einer Dienststelle für Kriegswirtschaft bei seinem Schwager Jakov Rosenfeld.<ref name="Werner Haftmann" /> In Petrograd kam Chagall den neuen Tendenzen der Kunst in Russland näher. So griff er den [[Primitivismus]] von [[Natalija Sergejewna Gontscharowa|Natalia Gontscharowa]] und [[Michail Fjodorowitsch Larionow|Michail Larionow]] auf, der seiner Bildauffassung nicht unähnlich war. Im November 1916 reiste er nach [[Moskau]], um eine weitere Ausstellung zu eröffnen. Während der Zeit in Petrograd reiste Chagall, wenn es ihm möglich war, zurück nach Witebsk, um seine Familie zu besuchen. Er malte zu dieser Zeit überwiegend Bilder der ihn umgebenden Wirklichkeit, da ihn die Ereignisse des Weltkrieges prägten und seiner malerischen Phantasie beraubten, die er in Paris zurückgelassen zu haben schien. Die in Witebsk stationierten Soldaten, seine Familie, die Straßenszenen und die Landschaft um Witebsk lieferten ihm die Motive. Nachhaltig prägend für Chagalls Leben war nach seinen eigenen Angaben die [[Februarrevolution 1917]], die er in Petrograd, dem Zentrum der Ereignisse, miterlebte.

Als die [[Oktoberrevolution]] ausbrach, kehrte der Künstler mit Frau und Tochter nach Witebsk zurück. Da Chagall von der Revolution begeistert war, versuchte er selbst am revolutionären Umbruch in Russland mitzuwirken. Er entwarf die Konzeption einer Kunstschule in Witebsk, die von dem von [[Lenin]] zum Leiter des Kulturministeriums bestimmten [[Anatoli Wassiljewitsch Lunatscharski]] gebilligt wurde, den Chagall in Paris kennengelernt hatte. Dieser ernannte ihn am 12.&nbsp;September 1918 zum „Kommissar für die Schönen Künste“ im [[Gouvernement Witebsk]]. Daraufhin gründete Chagall 1919 die [[Witebsker Kunstschule]], übernahm sogleich deren Leitung und erteilte Kunstunterricht. Es gelang ihm, Künstler der russischen Avantgarde wie [[Kasimir Malewitsch]], [[El Lissitzky]] und [[Iwan Albertowitsch Puni]] ins Kollegium zu berufen. [[Dawid Aronowitsch Jakerson|Dawid Jakerson]] leitete das [[Bildhauerei|Bildhauer]]-[[Atelier]]. Da Witebsk von den Hungersnöten in Russland weitgehend verschont blieb, kamen immer mehr Künstler an die Kunstakademie und wurden von Chagall als Lehrkräfte eingestellt.

Chagall organisierte im Rahmen seines neuen Amtes als Kommissar für die Schönen Künste im Gouvernement Witebsk Ausstellungen und Festlichkeiten und sorgte für die Neu- und Wiedereröffnung von Museen. In den Monaten April bis Juni 1919 nahm Chagall an der „Ersten Staatlichen Ausstellung revolutionärer Kunst“ im ehemaligen [[Eremitage (Sankt Petersburg)|Winterpalais]] in Petrograd teil. Die [[Sowjetrussland|sowjetrussische]] Regierung erwarb zwölf seiner Bilder.

Nachdem es zwischen ihm und Malewitsch immer wieder Streitigkeiten gegeben hatte, trat Chagall 1920 von der Leitung der Kunstakademie zurück. Zur damaligen Zeit gab es einen Richtungskampf um die zukünftige Kunst, bei welchem Malewitsch durch das Bild ''[[Das Schwarze Quadrat|Schwarzes Quadrat]] auf weißem Grund'' zu einem der führenden Köpfe dieses Kampfes wurde. Malewitsch propagierte seine Kunst als „reine Malerei“, was sich mit Chagalls Auffassung nicht vereinbaren ließ. 

Chagall verließ mit seiner Familie Witebsk im Mai desselben Jahres in Richtung Moskau, wo die Familie in Armut leben musste. In dieser Zeit entwarf Chagall Wandbilder, Dekorationen und Kostüme für das [[Staatliches Jüdisches Theater Moskau|Jüdische Theater]] in Moskau. Die staatliche Nachfrage nach seinen Arbeiten ließ in dieser Periode stark nach, da sie nicht mehr in die offizielle Ideologie von Kunst und Künstler passten. Zu dieser Zeit wurden die Künstler nach ihrer politischen Brauchbarkeit klassifiziert; in dieser Klassifizierung landete Chagall ziemlich weit unten, da Malewitsch für sie verantwortlich war und er nicht viel von Chagall hielt.

1921 betätigte sich Chagall als Zeichenlehrer in der Kriegswaisenkolonie in [[Malachowka]] bei Moskau. Noch im selben Jahr begann er mit der Niederschrift seiner [[Autobiographie]] ''Mein Leben'', in der er unter anderem die Missachtung seiner künstlerischen Individualität durch den Staat kritisierte.

Ein Jahr später verließ Chagall mit seiner Familie Russland in Richtung Berlin, um dort an seine Aufbruchszeit anzuknüpfen und sich mit dem Erlös seiner dort zurückgelassenen Bilder finanziell abzusichern. Gründe für die Ausreise waren neben seinen finanziellen Problemen die mangelnden Zukunftsaussichten. Wie zahlreiche Intellektuelle sah er seine Arbeit – seit Lenins Befehl zur [[Philosophenschiff|Säuberung des Landes]] von „antisowjetischem“ Geist – durch behördliche Drangsalierung gefährdet.<ref>[[Felix Philipp Ingold]]: [http://www.faz.net/aktuell/feuilleton/geisteswissenschaften/aktion-philosophenschiff-1133198.html ''Aktion Philosophenschiff. Wie sich die Sowjetmacht der „bourgeoisen“ Intelligenz entledigte.''] ''[[Frankfurter Allgemeine Zeitung]],'' vom 19. Dezember 2003.</ref> Die Ausreisepässe besorgte ihm und seiner Familie sein Freund Lunatscharski. Die [[Erste Russische Kunstausstellung Berlin 1922]] zeigte seine Gemälde ''Straßenkehrer'', ''Verwunderer'', ''Die Hausfrau'', Aquarelle ''Liegende Frau'' und ''Haus'' sowie eine Reihe von Theater-Entwürfen: ''Verwundeter'', ''Mann mit Ziege'', ''Sitzender Mann'', ''Alter Mann'' und ''Zwei Köpfe''.

=== Aufbruch – Berlin, Paris und Frankreich ===
[[Datei:Marc and Bella Chagall by Hugo Erfurth 1923.jpg|mini|Marc und Bella Chagall, 1923 (Fotografie von [[Hugo Erfurth]])]]

Als Chagall im Sommer 1922 in Berlin ankam, besuchte er Walden, der in der Zwischenzeit seine zurückgelassenen Bilder verkauft und das erlöste Geld auf ein Konto einbezahlt hatte. Das Guthaben war jedoch durch die [[Deutsche Inflation 1914 bis 1923|deutsche Inflation]] wertlos geworden. Chagall klagte vor Gericht auf Rückgabe von 150 Bildern. Als Entschädigung für seine beim Kriegsausbruch zurückgebliebenen Bilder kaufte das Gericht einige davon für ihn zurück. In Berlin lernte Chagall auch die lokal bekannte Gesellschaftsfotografin [[Frieda Riess]] kennen. Deren Atelier war bekannt für exklusive Treffen der Berliner [[High Society]].

Noch im selben Jahr begann Chagall im Auftrag des Berliner Kunsthändlers [[Paul Cassirer]] [[Radierung]]en zu einer Buchausgabe von ''Mein Leben''. Am 1.&nbsp;September 1923 siedelte Chagall mit seiner Familie nach Paris über, indem er der Aufforderung seines Freundes Blaise Cendrars folgte, der zu ihm sagte: „Komm zurück, du bist berühmt und Vollard erwartet dich!“<ref>''Marc Chagall – das graphische Werk: Radierungen, Holzschnitte, Lithoggraphien.'' Belser, Stuttgart/Zürich 1988, S. 71.</ref> Er wurde von dem Pariser Verleger [[Ambroise Vollard]], einem Mentor der Kubisten und väterlichen Freund Picassos, den Chagall durch Cendrars kennengelernt hatte, beauftragt, ''[[Die toten Seelen]]'' von [[Nikolai Gogol]] zu illustrieren. 96 Radierungen zu dieser Ausgabe, die indes erst 1948 erschien, schuf Chagall bis 1927.

Es begann nun eine sehr produktive Periode, in der Chagall seine durch den Krieg verlorenen Bilder nach Reproduktionen oder aus seinen Erinnerungen nachmalte. Er wollte damit nicht nur seine finanziellen Verluste ausgleichen, sondern auch seiner Vorstellung gerecht werden, dass seine Bilder „immer ein Stück seines künstlerischen Ich“ seien. So malte er in den darauffolgenden Jahren die meisten seiner Bilder ein zweites Mal.<ref name="Franz Meyer" />

Im Sommer 1924 reiste Chagall in die [[Bretagne]], wo er die Schönheit der dortigen Landschaft entdeckte. Im selben Jahr zog er mit seiner Familie in ein Appartement an der Avenue d’Orléans, in welchem Jahre zuvor schon Lenin gewohnt hatte. In Paris veranstaltete der Künstler seine erste [[Retrospektive]].

Vollard beauftragte Chagall 1925 mit der Illustration für die Fabeln von [[Jean de La Fontaine]]. An seiner ersten Ausstellung in [[New York City|New York]] 1926 nahm er nicht teil. Im selben Jahr griff er mit seinem Bild ''Drei Akrobaten'' erstmals ein Zirkusmotiv auf, betört vom Zusammenspiel von Tanz, Theater und Musik. Eine Mappe mit einer Sammlung von [[Gouache]]n, die Chagall 1927 im Auftrag von Vollard anfertigte, wurde ''[[Cirque Vollard]]'' genannt. Von 1928 bis 1931 war Chagall mit den Radierungen zu den [[Fabeln von La Fontaine]] beschäftigt. Auf der [[Große Berliner Kunstausstellung|Großen Berliner Kunstausstellung 1929]] war er mit zwei Werken vertreten.<ref>''[https://berlinischegalerie.de/assets/downloads/Künstler_innenarchive/berlinische-galerie_beteiligung-an-ausstellungen-der-novembergruppe-1919-1932.pdf Beteiligung von Künstler*innen und Architekt*innen an Ausstellungen der Novembergruppe 1919–1932.]'' Berlinische Galerie – Museum für moderne Kunst (Stand: 29. Oktober 2019).</ref>

Ein Vertrag mit dem Kunsthändler [[Bernheim-Jeune|Bernheim]] <!-- 1927 ?-->befreite Chagall und seine Familie von allen finanziellen Sorgen – die Familie zog in ein Haus im Pariser Nobelviertel [[Villa Montmorency]] um<ref>[https://www.admagazine.fr/article/villa-montmorency-histoire-secrets ''Dans la Villa Montmorency, son histoire et ses secrets méconnus''] In: ''admagazine.fr'', 15. Januar 2025, abgerufen am 31. Dezember 2025</ref> und konnte sich Reisen nach Südfrankreich leisten; außerdem reiste man in die [[Auvergne]] und nach [[Savoyen]].

Nachdem Vollard Chagall 1930 vorgeschlagen hatte, Illustrationen zur [[Bibel]] anzufertigen, reiste dieser 1931 nach [[Völkerbundsmandat für Palästina|Palästina]], um sich vor Ort mit den Landschaften der biblischen Welt vertraut zu machen. Insgesamt arbeitete Chagall von 1931 bis 1939 und von 1952 bis 1956 an den Bibel-Motiven.

{{Zitat
 |Text=Ich kam nach Palästina, um gewisse Vorstellungen zu überprüfen, ohne Fotoapparat, sogar ohne Pinsel. Keine Dokumente, keine Touristeneindrücke, und trotzdem bin ich froh, dort gewesen zu sein. Von weit her strömten sie zur [[Klagemauer]], bärtige Juden in gelben, blauen, roten Gewändern und mit Pelzmützen. Nirgendwo sieht man so viel Verzweifelung und so viel Freude; nirgends ist man so erschüttert und so glücklich zugleich beim Anblick dieses tausendjährigen Haufens von Steinen und Staub in [[Jerusalem]], in Sefad, auf den Bergen, wo Propheten über Propheten begraben liegen.
 |Autor=Marc Chagall
 |ref=<ref>Ingo F. Walther, Rainer Metzger: ''Marc Chagall 1887–1985. Malerei als Poesie.'' S. 61.</ref>}}

Nach einer Reise in die [[Niederlande]] im Jahre 1932 hatte Chagall im darauffolgenden Jahr seine erste große Retrospektive in der [[Kunsthalle Basel]]. Chagall reiste 1934 nach [[Spanien]]; im selben Jahr entstand das Porträt ''Bella in Grün''. Im Frühjahr 1935 reiste er nach [[Polen]], wo er erkannte, dass die politische Wirklichkeit „eine Übermacht“ darstellte, der sich seine Bilder nicht mehr verschließen konnten. Für Chagall wurde in Polen zum ersten Mal die vom „[[Zeit des Nationalsozialismus|Dritten Reich]]“ ausgehende Bedrohung für die jüdische Welt spürbar. Chagall war tief erschüttert, als er das [[Jüdisches Viertel (Warschau)|jüdische Viertel]] sah und noch mehr, als er als Augenzeuge mit ansehen musste, wie sein Freund Dubnow auf offener Straße als „Drecksjude“ beschimpft wurde.<!-- Diese Eindrücke des [[Warschauer Ghetto]]s hinterließen bei Chagall tiefe Spuren und schlugen sich noch Jahre später in seinen Bildern nieder, unter anderem in dem Schwarzweiß-Bild ''Die Synagoge in Wilna''. siehe Diskussion „Chagall malt nie schwarzweiss“ -->

1937 lebte Chagall in [[Villeneuve-lès-Avignon]] und reiste noch im selben Jahr nach [[Königreich Italien (1861–1946)|Italien]]. Währenddessen wurden in Deutschland im Rahmen der Beschlagnahmeaktion für die [[Entartete Kunst (Ausstellung)|Ausstellung „Entartete Kunst“]] 59 Werke Chagalls konfisziert. 1938 erneuerte er seine Beschäftigung mit dem Thema der [[Kreuzigung]], die ihm als höchstes Symbol für Leiden galt. Im Bild ''Die weiße Kreuzigung'' drückte er sein Entsetzen über die Judenverfolgung und den in Frankreich entflammten [[Geschichte des Antisemitismus bis 1945|Antisemitismus]] aus. 1939 hielt sich Chagall an der [[Loire]] und in der [[Provence]] auf und erhielt den [[Carnegie-Preis]]. Während dieser Periode lähmte die nationalsozialistische Judenverfolgung in Europa sein Schaffen. In mehreren Bildern – so auch in seinem Werk ''Die Zeit ist ein Fluss ohne Ufer'' (1930–1939) – stellte Chagall die Lähmung durch ein diagonal in den Uhrenkasten gestelltes Pendel dar. Die gefährliche Zeit steht für ihn förmlich still. Als im September 1939 der [[Zweiter Weltkrieg|Zweite Weltkrieg]] ausbrach, zog Chagall mit seiner Familie von der Loire ins südfranzösische [[Gordes]], da ihm die größere Distanz zu Deutschland und dem Kriegsgeschehen auch eine gewisse Sicherheit vor einer möglichen Verhaftung und Deportation verschaffte.

[[Datei:Gedenktafel Potsdamer Str 1 (Tierg) Varian Fry.jpg|mini|[[Gedenktafel]] [[Varian Fry]], Potsdamer Straße 1, in [[Berlin-Tiergarten]]]]

{{Zitat
 |Text=Wenn es je eine moralische Krise gab, so die der Farbe, der Materie, des Blutes und ihrer Elemente, der Worte und Töne, all jener Dinge, aus denen man ein Kunstwerk erschafft wie auch ein Leben. Denn selbst wenn man eine Leinwand mit Wülsten von Farbe bedeckt, gleichviel, ob dabei Umrisse zu erkennen sind oder nicht – und selbst wenn man Wort und Töne zur Hilfe nimmt –, so entsteht deshalb nicht unbedingt ein authentisches Kunstwerk.
 |Autor=Marc Chagall
 |ref=<ref>Ingo F. Walther, Rainer Metzger: ''Marc Chagall 1887–1985. Malerei als Poesie.'' S. 65.</ref>}}

Während Chagalls Aufenthalt in [[Marseille]] wurde er 1941 bei einer Polizeirazzia festgenommen. Die drohende Auslieferung an die Deutschen konnte durch Intervention der USA knapp verhindert werden. Das [[Vichy-Regime]] bot Chagall keinen Schutz mehr. Aufgrund der Hilfe von [[Varian Fry]], dem Leiter des ''[[Emergency Rescue Committee]]'', verließ er mit seiner Frau, mit einer Einladung des ''[[Museum of Modern Art]]'' in der Tasche, am 7. Mai 1941 Frankreich. Tochter Ida musste zunächst zurückbleiben.

Am 10. Juni 1941 reisten Marc und Bella auf der ''SS Mouzinho'' von [[Lissabon]] aus in die USA. Dieses Schiff war vom ''[[Joint Distribution Committee]]'' (JDC) komplett für europäische Flüchtlinge gechartert worden, die in den USA Schutz suchten. Unter den Passagieren befanden sich auch mehr als 100 Kinder, von denen viele zuvor in Internierungslagern in Südfrankreich gelebt hatten.<ref>Webseite [https://archives.jdc.org/our-collections/names-index/lists-in-the-names-index/ Lists in the Names Index] der ''Archives of the [[Joint Distribution Committee|American Jewish Joint Distribution Committee]]'' (JDC-Archives). Von dort, oder direkt über den Link [https://search.archives.jdc.org/multimedia/Documents/Names%20Databank/Mouzinho/Additional%20Links/Complete_Mouzinho.pdf Passengers on the SS Mouzinho, 1941], kann die komplette Passagierliste aufgerufen werden. Die Einträge für Marc Chagall und seine Frau Bella befinden sich auf Seite 3, Positionen 62 und 63.</ref>

{{Zitat
 |Text=Das Wesentliche ist die Kunst, die Malerei, eine Malerei, die ganz anders ist, als alle Welt sie macht. Aber welche? Wird mir Gott oder sonst jemand die Kraft geben, dass ich den Bildern meinen Atem einhauchen kann, den Atem des Gebets und der Trauer, des Gebets um Erlösung und Wiedergeburt?
 |Autor=Marc Chagall
 |Quelle=in ''Mein Leben''<ref>Ingo F. Walther, Rainer Metzger: ''Marc Chagall 1887–1985. Malerei als Poesie.'' S. 62.</ref>}}

=== Auswanderung – USA ===
Familie Chagall traf am 23. Juni 1941, einen Tag nach dem [[Deutsch-Sowjetischer Krieg|deutschen Überfall auf die Sowjetunion]], in New York ein. Nach einem kurzen Aufenthalt in [[Preston (Connecticut)|Preston]] zogen sie in eine kleine Wohnung in New York. Dort traf Chagall auch Breton, Léger, Mondrian und Masson wieder, die schon vor ihm emigriert waren. Im Sommer des Jahres 1942 entwarf Chagall in [[Mexiko]] [[Bühnenbild]]er und Kostüme für das Ballett ''Aleko'' zur Musik von [[Pjotr Iljitsch Tschaikowski|Tschaikowski]], das am 10. September in [[Mexiko-Stadt]] uraufgeführt wurde. Im Sommer des Jahres 1943 hielt sich Chagall wieder in den USA auf, am [[Cranberry Lake]] (Bundesstaat [[New York (Bundesstaat)|New York]]). Das Kriegsgeschehen in Europa bewegte ihn auch bei der großen räumlichen Entfernung sehr. Zum Thema Schrecken und Zerstörung durch Kriege malte er eine Reihe von Bildern, wie ''Der Krieg'' oder ''Die Kreuzigung in Gelb''. Seine Frau Bella, die ihn zu vielen Bildern inspiriert hatte, starb am 2.&nbsp;September 1944 an einem [[Virusinfektion|Virusinfekt]]. Sie und die Tochter Ida waren Gegenstand vieler seiner frühen berühmten Bilder. Durch den plötzlichen Verlust seiner Frau fiel Chagall in eine [[Depression]] und war monatelang unfähig zu malen.

{{Zitat
 |Text=In Amerika habe ich gelebt und gearbeitet in einer Zeit der weltweiten Tragödie, die alle Menschen betroffen hatte. Während die Jahre dahingingen, bin ich nicht jünger geworden. Aber ich konnte in der Atmosphäre der Gastfreundschaft Kraft schöpfen, ohne dass ich die Wurzeln meiner Kunst verleugnen musste.
 |Autor=Marc Chagall
 |ref=<ref>Ingo F. Walther, Rainer Metzger: ''Marc Chagall 1887–1985. Malerei als Poesie.'' S. 68.</ref>}}

Im Jahr 1945 nahm er eine intime Beziehung zu seiner 28 Jahre jüngeren Haushälterin Virginia Haggard McNeil auf (* 1915), die ihre Tochter Jean (* 1940) mitbrachte. Virginia gebar 1946 den einzigen Sohn Chagalls, [[David McNeil]]; zu diesem Zeitpunkt war sie noch mit dem englischen Maler John McNeil verheiratet, daher erhielt David diesen Namen.

Im Frühjahr 1945 begann Chagall allmählich wieder Bilder zu malen. Darin wählte er häufig das Motiv der Braut. Noch im selben Jahr stattete er das [[Igor Fjodorowitsch Strawinski|Strawinsky]]-Ballett ''[[Der Feuervogel]]'' für die [[Metropolitan Opera]] in New York aus. 1946 hatte Chagall eine Retrospektiv-Ausstellung im Museum of Modern Art in New York. In einer Vorlesung im selben Jahr in der [[University of Chicago|Universität von Chicago]] sagte er:

{{Zitat
 |Text=Ich bin ein Maler und sozusagen ein unbewusst bewusster Maler. Es sind so viele Dinge im Reich der Kunst, für die schwer Schlüsselwörter zu finden sind. Aber warum eigentlich muss man unbedingt versuchen diese Tore zu öffnen? Manchmal scheint es, dass sie sich von selbst auftun, ohne Anstrengung, ohne überflüssige Worte.}}

Diese „[[#Bildzeichen|Schlüsselwörter]]“ finden sich als stets wiederkehrende Bildzeichen in Chagalls Werken.<ref name="Bildzeichen in den Werken" />

Seine Sehnsucht nach einem ruhigen Ort auf dem Lande, an dem er ausschließlich arbeiten und Bilder malen könnte, erfüllte sich in High Falls,<ref>''[[:en:High Falls, New York|High Falls]]'' in der englischsprachigen Wikipedia.</ref> einem kleinen Dorf in den [[Catskill Mountains]] nördlich von [[New York City|New York]], das Virginia für ihn entdeckte. Trotz der erforderlichen Umbau- und Renovierungsmaßnahmen an dem einfachen Holzhaus, das er dort erwarb, fühlte sich Chagall dort sehr wohl, lebte auf und wurde durch die Natur zu einer Reihe von Bildern angeregt.

Gedrängt von Bitten seiner Tochter Ida, die nach dem Ende des Kriegs bereits den Kunstmarkt in Paris sondierte, reiste Chagall im Mai 1946 zurück in die europäische Metropole, wo sich die Kunstszene neu belebte, Galeristen um exklusive Rechte wetteiferten und Freunde und Bekannte ihn seit langem aus dem Exil zurückerwarteten. Seine Zerrissenheit zwischen der Gastheimat Amerika und seiner schöpferischen Heimat Frankreich beschreibt Chagall in einem Brief aus Paris:

{{Zitat
 |Text=Frankreich hat sich sehr verändert. Ich kenne es nicht wieder. Ich weiß, dass ich in Frankreich leben muß, aber ich will mich von Amerika nicht trennen. Frankreich ist ein fertiges Bild. Amerika muß erst noch gemalt werden. Vielleicht ist es das, was mich dort freier atmen läßt. Aber wenn ich in Amerika arbeite, ist es, als ob ich in einen Wald rufe, aus dem kein Echo kommt…<br />
Ich…treffe…unzählige Menschen. Unmöglich, allein zu sein und zu ''arbeiten''…
 |ref=<ref>Brief an seine Lebensgefährtin Virginia Haggard: ''Sieben Jahre der Fülle – Leben mit Chagall.'' Diana Verlag, Zürich 1987, ISBN 3-905414-51-1, S. 98.</ref>}}

Trotzdem entstanden in Paris Skizzen in Gouache- und [[Pastell]]technik, die er in den 1950er Jahren als Ölgemälde der ''Pariser Serie'' fasste: ''Pont Neuf'', ''Madonna of Notre Dame'', ''Die Ufer der Seine'', ''Quai mit Blumen''. Chagall fühlte sich trotz vieler Begegnungen in Paris einsam und sehnte sich nach Virginia, dem einfachen Leben und ''High Falls'' zurück. Im August 1946 traf er wieder dort ein, wo in dem neu hergerichteten Atelier und unter dem Eindruck des blühenden Gartens eine Vielzahl von Bildern entstand, u.&nbsp;a. ''Green Dream,'' ''Arum Lilies,'' ''Bouquett with Flying Lovers,'' ''Die schöne Rothaarige,'' ''Selbstbildnis mit Wanduhr'' und ''Der gehäutete Ochse''; im folgenden Winter malte er ''Die Auferstehung am Flussufer'' und ''Die Liebenden an der Brücke''.

1947 hatte Chagall erneut eine Ausstellung im [[Musée d’art moderne de la Ville de Paris]] sowie weitere in [[Amsterdam]] und [[London]]. Außerdem vollendete er im selben Jahr seinen bereits 1923 begonnenen ''Engelsturz'', in dem ein roter Engel kopfüber in die Tiefe stürzt. Nach reiflicher Überlegung beschlossen Chagall und Virginia im Sommer 1948, sich gemeinsam mit den Kindern endgültig in Frankreich niederzulassen.

=== Rückkehr – Europa ===
Nach dieser gemeinsamen Übersiedlung im August 1948 nach Paris wohnten sie in [[Orgeval (Yvelines)|Orgeval]] in der Nähe von [[Saint-Germain-en-Laye]]. Chagall hatte Ausstellungen im [[Stedelijk Museum]] in Amsterdam und in der [[Tate Gallery]] in London, außerdem erhielt er seinen ersten Preis für Grafik auf der 25. [[Biennale von Venedig]]. Noch im selben Jahr wurden [[Lithografie]]n, an denen er schon in New York gearbeitet hatte, unter dem Titel ''Arabian Nights'' („Arabische Nächte“) veröffentlicht. 1949 zog er nach [[Saint-Jean-Cap-Ferrat]] in der Nähe von [[Nizza]] an der [[Côte d’Azur]] und fertigte für das [[Watergate Theatre]] in London [[Wandmalerei]]en an. Erstmals beschäftigte er sich auch mit [[Keramik]]. Eine Retrospektiv-Ausstellung fand 1950 im [[Kunsthaus Zürich]] statt.

Schleichende Entfremdung, der Altersunterschied von 28 Jahren, Virginias Bedürfnis nach Selbstentfaltung, eigenem Raum und eigener Zeit in der Beziehung und zum anderen Chagalls Vorstellung, dass auch die Beziehung zu ihr der Kunst unterzuordnen sei, unterschiedliche Bekannten- und Freundeskreise der beiden Partner und eine sich entwickelnde Beziehung Virginias zu dem belgischen Fotografen und Musikwissenschaftler [[Charles Leirens]] führte 1952 zur Trennung des Paares. Kurze Zeit später, am 12.&nbsp;Juli 1952, heiratete Chagall die Russin Walentina Brodsky (1905–1993,<ref>[https://www.allgemeine-zeitung.de/lokales/mainz/nachrichten-mainz/monsignore-mayer-erinnert-sich-an-das-begrabnis-von-valentina-chagall-1993_19854999 ''Monsignore Mayer erinnert sich an das Begräbnis von Valentina Chagall 1993.''] auf allgemeine-zeitung.de</ref> entfernt verwandt mit [[Lasar Brodskyj]]<ref>Jackie Wullschlager: ''Chagall, A Biography.'' Random House, New York 2008, ISBN 978-0-375-41455-8, S. 469.</ref>), die er liebevoll „Wawa“ nannte. Sie beeinflusste seine weitere Schaffenskraft sehr positiv. Mit ihr reiste er nach [[Griechenland]], um sich auf die Lithographien zu ''[[Daphnis und Chloe]]'' vorzubereiten, mit denen er vom Kunstkritiker und Verleger [[Tériade]] beauftragt worden war. Dieser veröffentlichte im selben Jahr auch die Fabeln von La Fontaine mit Chagalls Illustrationen. Es folgte 1953 eine Ausstellung im [[Palazzo Madama (Turin)|Palazzo Madama]] in [[Turin]] und es entstand eine Reihe von Bildern, die Chagall Paris widmete, seinem „zweiten Witebsk“. Darunter waren Bilder wie ''Die Seinebrücken'' oder ''Das Marsfeld''.

{{Zitat
 |Text=Wenn man in einem Bild ein [[Symbol]] entdeckt, so habe ich das nicht gewollt. Es ist ein Ergebnis, das ich nicht gesucht habe. Es ist etwas, was sich hinterher findet und was man nach seinem Geschmack deuten kann.
 |Autor=Marc Chagall
 |ref=<ref>Ingo F. Walther, Rainer Metzger: ''Marc Chagall 1887–1985. Malerei als Poesie.'' S. 78.</ref>}}

1954 reiste Chagall zum zweiten Mal nach Griechenland und begann die Arbeiten an ''Daphnis und Chloe'', die 1961 erschienen. In der [[Kestner-Gesellschaft]] in [[Hannover]] hatte Chagall 1955 eine Ausstellung, ein Jahr später folgten Ausstellungen in [[Basel]] und [[Bern]]. In [[Israel]] eröffnete er 1957 das Chagall-Haus in [[Haifa]]. Die Bibel-Illustrationen erschienen im selben Jahr bei Tériade. Außerdem stattete er das [[Baptisterium]] der [[Église Notre-Dame de Toute Grâce du Plateau d’Assy|Kirche von Plateau d’Assy]] in Savoyen aus. Im Jahre 1958 stattete er die Balletinszenierung ''Daphnis und Chloe'' von [[Maurice Ravel|Ravel]] für die [[Opéra Garnier|Pariser Oper]] aus und hielt sowohl in Chicago als auch in Brüssel Vorträge. Zudem entwarf er noch im selben Jahr Glasfenster für die [[Kathedrale von Metz]]. 1959 wurde Chagall Ehrenmitglied der ''[[American Academy of Arts and Letters]]'' und bekam den Ehrendoktortitel der [[Universität Glasgow]]. Zudem hatte er im selben Jahr Retrospektiv-Ausstellungen in [[Hamburg]], [[München]] und Paris. Im Auftrag der Stadt Frankfurt am Main gestaltete er 1958 für das Foyer des neuen Theatergebäudes des [[Schauspielhaus (Frankfurt am Main)|Frankfurter Schauspielhauses]] das Gemälde ''Commedia dell’Arte''.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.buehnen-frankfurt.de/das-haus/kunstwerke/ |titel=Kunstwerke {{!}} Städtische Bühnen Frankfurt am Main |sprache=de-DE |abruf=2020-02-11}}</ref>

{{Zitat
 |Text=Gott, die Perspektive, die Farbe, die Bibel, Form und Linien, Traditionen und das, was man ‚das Menschliche‘ nennt – Liebe, Geborgenheit, Familie, Schule, Erziehung, das Wort der Propheten und auch das Leben mit Christus, all das ist aus den Fugen gegangen. Vielleicht war auch ich mitunter von Zweifeln besessen, und dann malte ich eine umgestülpte Welt, ich trennte die Köpfe meiner Figuren ab, zerlegte sie in Stücke und ließ sie irgendwo im Raum meiner Bilder schweben.
 |Autor=Marc Chagall
 |ref=<ref>Ingo F. Walther, Rainer Metzger: ''Marc Chagall 1887–1985. Malerei als Poesie.'' S. 82.</ref>}}

1960 konnte Chagall bereits die ersten Fenster für die Kathedrale von Metz ausführen. Er erhielt im selben Jahr, zusammen mit [[Oskar Kokoschka]], den [[Erasmus-Preis]] in [[Kopenhagen]]. Im darauf folgenden Jahr bekam er von der [[Synagoge]] der [[Hadassah]]-Universitätsklinik den Auftrag, zwölf Fenster umzugestalten. So reiste er 1962 nach Jerusalem, um die Glasfenster einzuweihen. Ein Jahr später beendete er seine Arbeiten an den Fenstern für die Kathedrale von Metz. Außerdem wurde Chagall Ehrenbürger von Vence. 1963 hatte er seine ersten Retrospektiv-Ausstellungen in [[Tokio]] und [[Kyōto]], reiste noch im selben Jahr nach [[Washington, D.C.|Washington]] und stellte die Glasfenster für das nördliche Querschiff der Kathedrale von Metz fertig. 1964 reiste er nach New York und malte dort an Glasfenstern im [[UN-Hauptquartier]] und an den ersten Fenstern für die Kirche von [[Pocantica Hill]], New York. Außerdem konnte er die Deckengemälde für die Pariser Oper fertigstellen und einweihen. 

Chagall führte die Glasmalerei mit seiner Malweise zu neuer Blüte.<ref>[http://www.art-perfect.de/marc_chagall_fenster.htm ''Chagall und die Glasfenster – Kirchenfenster''] auf art-perfect.de.</ref> Er arbeitete bei seinen Glasfenstern bevorzugt mit [[Charles Marq]] aus dem Atelier Jacques Simon zusammen.<ref>Vgl. [http://www.mainz.de/tourismus/sehenswertes/st.-stephan.php St. Stephan – Chagalls Mystik des blauen Lichts] auf www.mainz.de und den Dokumentationsfilm [http://mediaburn.org/video/the-monumental-work-of-marc-chagall/ ''A Palette of Glass. The America Windows of Marc Chagall''] von Chuck Olin von 1977, der die Zusammenarbeit dokumentiert.</ref>

In [[Kassel]] nahm Chagall dreimal an der [[documenta]] teil: [[documenta 1]] (1955), [[documenta II]] (1959) und [[documenta III]] (1964).

1965 arbeitete er an Wanddekorationen für Tokio und [[Tel Aviv]]. Im selben Jahr folgten Gemälde für die neue New Yorker [[Metropolitan Opera]] im [[Lincoln Center]] und eine Ausstellung im [[Kunstverein Ingolstadt]]. Chagall stellte im darauf folgenden Jahr eine Folge von acht Fenstern für die Kirche von Pocantino Hill fertig. Noch im selben Jahr entwarf er eine [[Mosaik]]wand und zwölf Wandfelder für das [[Knesset|israelische Parlamentsgebäude]] in Jerusalem. Des Weiteren wurden die beiden Wandbilder in der New Yorker Metropolitan Opera angebracht. Chagall zog mit seiner Familie noch im selben Jahr von Vence in ein neu erbautes Haus im benachbarten [[Saint-Paul-de-Vence]]. Außerdem schenkte er dem französischen Staat 17 Bilder seiner ''Biblischen Botschaft''. Die französische Regierung beschloss daraufhin den Bau des ''[[Musée national du message biblique Marc-Chagall]]'' in [[Nizza]], das 1973 eröffnet wurde. Im Jahre 1967 besuchte Chagall die Premiere von [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozarts]] ''[[Die Zauberflöte|Zauberflöte]]'', für die er 1965 Dekorationen und Kostüme entworfen hatte. Außerdem gab es zu Chagalls 80. Geburtstag zwei große Retrospektiv-Ausstellungen in [[Köln]] und [[Zürich]] sowie in der [[Fondation Maeght]] in Saint-Paul-de-Vence. Hinzu kamen die Ausstellungen ''Message Biblique'' im Louvre und ''Théâtre Chagall'' in [[Toulouse]]. Noch im selben Jahr entwarf Chagall drei über sechs Meter breite [[Gobelin]]s für das Parlament in Jerusalem und begann an den Malarbeiten für die Kirchenfenster für die Kirche von [[Tudeley]] ([[Kent]]). Die Religionszugehörigkeit spielte weder für Chagall noch für seinen Auftraggeber eine Rolle; Chagall stattete Kirchen wie Synagogen gleichermaßen aus.

{{Zitat
 |Text=Ein guter Mensch kann bekanntlich ein schlechter Künstler sein. Aber niemals wird jemand ein echter Künstler, der kein großer Mensch und daher auch kein ‚guter Mensch‘ ist.
 |Autor=Marc Chagall
 |ref=<ref>Ingo F. Walther, Rainer Metzger: ''Marc Chagall 1887–1985. Malerei als Poesie.'' S. 89.</ref>}}

1968 reiste Chagall wieder nach [[Washington, D.C.|Washington]] und fing an, die Glasfenster für den Nordumgang der Kathedrale von Metz zu malen. Am 4.&nbsp;Februar 1969 war die Grundsteinlegung für die Stiftung ''Message Biblique'' in Nizza. Im Juni desselben Jahres reiste er zur Einweihung der Gobelins im neuen Parlament nach Jerusalem. 1969 stellte er wiederholt im Kunstverein Ingolstadt aus. Im September 1970 wurden die Glasfenster im Chor der [[Fraumünster]]-Kirche in Zürich eingeweiht. Des Weiteren gab es die Ausstellung ''Hommage à Chagall'' im [[Galeries nationales du Grand Palais|Pariser Grand Palais]]. 1972 begann der Künstler mit dem Mosaik für die ''First National Bank'' in Chicago. Im darauf folgenden Jahr wurde das ''Musée National Message Biblique Marc Chagall'' in Nizza eröffnet. Im Frühjahr 1974 reiste er nach mehr als fünfzig Jahren wieder nach Moskau und Leningrad (vormals und heute Sankt Petersburg). Im Juni desselben Jahres wurden in der [[Kathedrale von Reims]] seine Fenster eingeweiht. Noch im Spätsommer reiste Chagall nach Chicago zur Einweihung seines Mosaiks ''Die vier Jahreszeiten''.

1975 wurden Arbeiten auf Papier von Chagall in Chicago ausgestellt. Im selben Jahr reiste er nach [[Japan]], wo in fünf Städten eine zweijährige Wanderausstellung stattfand. 1977 erhielt der Künstler vom Präsidenten Frankreichs das [[Großkreuz]] der [[Ehrenlegion]]. Im selben Jahr reiste er außerdem nach Italien und Israel.

Für die Fenster der [[St. Stephan (Mainz)|Pfarrkirche St. Stephan]] in [[Mainz]] fertigte Chagall Entwürfe an. Dieser Auftrag kam durch die Vermittlung des dortigen Pfarrers [[Klaus Mayer]] zustande. Die Kirchenfenster in Mainz, wo es bereits im Mittelalter heftige Judenverfolgungen gab, sollen ein dauerhaftes Zeichen für jüdisch-christliche Verbundenheit und Völkerverständigung darstellen. Chagall stellte dort bis zu seinem Tod insgesamt neun Kirchenfenster fertig.

[[Datei:Marc Chagall Grave 2007.jpg|mini|Grab von Marc Chagall in Saint-Paul-de-Vence, 2007]]

Es folgten Ausstellungen in [[Florenz]] (1979)<!--?-->, in New York und Genf (1980). Die ''Psalmen Davids'' wurden 1980 im ''Musée National Message Biblique'' in Nizza ausgestellt. Im darauf folgenden Jahr gab es Grafikausstellungen in Hannover, Paris und Zürich sowie 1982 Retrospektiv-Ausstellungen im [[Moderna Museet]] in [[Stockholm]] und im [[Louisiana Museum of Modern Art]] im dänischen [[Fredensborg-Humlebæk Kommune|Humlebæk]], welche bis März des darauf folgenden Jahres liefen. 1984 gab es Retrospektiv-Ausstellungen im Pariser [[Centre Georges Pompidou|Centre Pompidou]], in Nizza, Saint-Paul-de-Vence, Rom und in Basel. Im darauf folgenden Jahr fanden zwei große Retrospektiv-Ausstellungen in der [[Royal Academy of Arts]] in London und im [[Philadelphia Museum of Art]].<ref name="art-perfect.de" /> statt.

Chagall war nebenher auch als Autor tätig. Neben seiner Autobiographie ''Ma Vie'' verfasste er diesbezügliche Texte, Gedichte und Artikel über Kunst und Literatur in jiddischer Sprache. Er illustrierte jiddische Bücher, u.&nbsp;a. von [[Isaak Leib Perez]], [[Abraham Sutzkever]] oder [[David Hofstein]]<ref>Eine Anthologie: ''Literarische schafungen fun marc schagall.'' (Literarische Werke M. Ch's.). Zs. di goldene kejt, 60. Tel Aviv 1967, S. 91ff.- Einige Gedichte daraus in der zweisprachigen Anthologie: ''„Gehat hob ikh a heym - Ich hatte ein Zuhaus’.“ Zeitgenössische jiddische Lyrik.'' Hg. [[Armin Eidherr]]. Eye, Landeck (Tirol) ISBN 3-901735-05-4</ref>.

Am 28. März 1985 starb Marc Chagall im Alter von 97 Jahren in Saint-Paul-de-Vence. Er wurde auf dem dortigen Friedhof in einem einfachen Steingrab beigesetzt.

== {{Anker|Bildzeichen}} Bildzeichen in den Werken ==
Die Bildzeichen in Chagalls Werken werden nach Christoph Goldmann folgendermaßen gedeutet:<ref name="Bildzeichen in den Werken">Christoph Goldmann: ''Bild-Zeichen bei Marc Chagall.'' 2 Bände. Band 1: ''Alphabetische Enzyklopädie der Bildzeichen.'' Bd. 2: ''Enzyklopädie zu den Bildern der „Biblischen Botschaft“.'' Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 1995.</ref>
* Die ''Zirkusszenen'' stellen die Harmonie von Mensch und Tier dar und entfalten die Kreativität des Menschen.
* Mit dem ''schwebenden Paar'' bzw. der ''schwebenden Frau'' symbolisiert Chagall sich und seine Frau Bella bzw. seine Sehnsucht nach ihr.
* Die ''nackten Brüste'' symbolisieren für den ausgesprochenen Verehrer von Frauen sowohl Erotik als auch Fruchtbarkeit und Leben.
* Der ''Hahn'' bedeutet Fruchtbarkeit. Chagall malte ihn meistens im Zusammenhang mit Liebespaaren.
* Die ''Kuh'' – Milch, Fleisch, Leder, Horn, Kraft – steht bei Chagall für das Leben schlechthin. Ein weiteres Lebenssymbol ist der ''Baum''.
* Das ''Pferd'' (oft auch als fliegendes Pferd bzw. fliegende Pferde dargestellt) symbolisiert die Freiheit.
* Der ''Eiffelturm'' symbolisiert den Himmel und die Freiheit.
* ''Fenster'' betonen die Freiheitsliebe Chagalls, blaue Farbtöne stehen dabei für Transzendenz.
* Der ''Geiger'' musizierte in Chagalls Heimatstadt Witebsk an den Knotenpunkten des Lebens (Geburt, Hochzeit, Tod).
* Die ''Häuser von Witebsk'' (u.&nbsp;a. auch in den Bildern der Pariser Zeit) symbolisieren das Heimatgefühl des Malers.
* Der ''Hering'' (oft auch als fliegender Fisch dargestellt) erinnert an die Tätigkeit von Chagalls Vater in der Fischfabrik.
* Die ''Pendeluhr'' geht zurück auf die bescheidene Wohnstube der Chagalls und stellt die Zeit dar (in der Zeit der Verfolgung an der Loire erscheint das Pendel wie in den Uhrenkasten gerammt).
* Der ''Kerzenleuchter'' symbolisiert den [[Sabbat|Shabbat]] (zwei Kerzen), die [[Menora]] (siebenarmiger Leuchter) oder den [[Chanukkia|Chanukka-Leuchter]] und somit das Leben frommer Juden ([[Chassidim]]).
* Der ''gekreuzigte Jesus'' repräsentiert als Jude meist die Verfolgung der Juden in Europa durch den [[Nationalsozialismus]].

== Werke ==
=== Farbtafeln, Bilder ===
[[Datei:1993. Stamp of Belarus 0038.jpg|mini|Marc Chagall: ''Über Witebsk'' (1922) auf einer Briefmarke aus Belarus, 1993]]

* ''Junges Mädchen auf einem Sofa (Mariaska)'', 1907, 75&nbsp;×&nbsp;92,5&nbsp;cm
* ''Kirche in [[Marijampolė]]'', 1907, 65&nbsp;×&nbsp;87,5&nbsp;cm
* ''Der Tote'', 1908, 69&nbsp;×&nbsp;87&nbsp;cm
* ''Die Familie oder Mutterschaft'', 1909, 74&nbsp;×&nbsp;67&nbsp;cm
* ''Russische Hochzeit'', 1909, 68&nbsp;×&nbsp;97&nbsp;cm ([[Stiftung Sammlung E. G. Bührle]], Zürich)
* ''Stillleben mit Lampe'', 1910, 81&nbsp;×&nbsp;45&nbsp;cm ([[Siegfried Rosengart|Galerie Rosengart]], Luzern)
* ''Das Esszimmer'', 1910, 17,3&nbsp;×&nbsp;10,5&nbsp;cm
* ''Der Sabbat'', 1910, 90&nbsp;×&nbsp;90,5&nbsp;cm ([[Museum Ludwig]], Köln)
* ''Die Geburt'', 1910, 65&nbsp;×&nbsp;89,5&nbsp;cm ([[Kunsthaus Zürich]])
* ''Die Ernte'', 1910, 60&nbsp;×&nbsp;81&nbsp;cm
* ''Frau mit Blumenstrauß'', 1910, 64&nbsp;×&nbsp;53,5&nbsp;cm ([[Sammlung Helen Seger]], New York)
* ''Das Modell'', 1910, 62&nbsp;×&nbsp;51,5&nbsp;cm ([[Sammlung Ida Meyer-Chagall]], Basel)
* ''Die Bäckersfrau'', 1910–1911, 60&nbsp;×&nbsp;75&nbsp;cm ([[Sammlung Rondinesco]], Paris)
* ''Bärtiger Mann'', 1911, 45&nbsp;×&nbsp;20&nbsp;cm
* ''Intérieur II (Paar mit Ziege)'', 1911, 100&nbsp;×&nbsp;180&nbsp;cm
* ''Mann am Tisch mit Katze'', 1911, 20&nbsp;×&nbsp;28,3&nbsp;cm ([[Museum Ludwig]], Köln)
* ''Akt mit Kamm'', 1911, 33,5&nbsp;×&nbsp;13,5&nbsp;cm
* ''Akt mit erhobenem Arm'', 1911, 30&nbsp;×&nbsp;20&nbsp;cm
* ''Meiner Braut gewidmet'', 1911, 61&nbsp;×&nbsp;44,5&nbsp;cm
* ''Der Bäcker'', 1911–1912, 27,9&nbsp;×&nbsp;18&nbsp;cm
* ''Der Trinker'', 1911–1912, 85&nbsp;×&nbsp;115&nbsp;cm ([[Sammlung Hans Neumann]], Caracas, Venezuela)
* ''Der Dichter Mazin'', 1911–1912, 73&nbsp;×&nbsp;54&nbsp;cm (Sammlung Ida Meyer-Chagall, Basel)
* ''Adam und Eva'', 1911–1912, 27,5&nbsp;×&nbsp;24&nbsp;cm
* ''Hommage à Apollinaire'', 1911–1912, 209&nbsp;×&nbsp;198&nbsp;cm ([[Van Abbemuseum|Stedelijk van Abbe-Museum]], Eindhoven)
* ''Ich und das Dorf'', 1911–1912, 191,2&nbsp;×&nbsp;150,5&nbsp;cm ([[Museum of Modern Art]], New York)
* ''Der heilige Droschkenkutscher'', 1911–1912, 148&nbsp;×&nbsp;118,5&nbsp;cm
* ''Rußland, den Eseln und den Anderen'', 1911–1912, 156&nbsp;×&nbsp;122&nbsp;cm ([[Musée National d’Art Moderne]], Paris)
* ''Der Soldat trinkt'', 1912, 110,3&nbsp;×&nbsp;95&nbsp;cm ([[Solomon R. Guggenheim Museum]], New York)
* ''Geiger im Schnee'', 1912, 29&nbsp;×&nbsp;20&nbsp;cm
* ''Der grüne Geiger'', 1912, 195,6&nbsp;×&nbsp;108&nbsp;cm (Solomon R. Guggenheim Museum, New York)
* ''Der Geiger'', 1911–1914 ([[Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen]], Düsseldorf)
* ''Lisa mit der Mandoline'', 1914, 38&nbsp;×&nbsp;50&nbsp;cm (Sammlung Ida Meyer-Chagall, Basel)
* ''Der Zeitungsverkäufer'', 1914, 98&nbsp;×&nbsp;78,5&nbsp;cm (Sammlung Ida Meyer-Chagall, Basel)
* ''Festtag'', 1914, 100&nbsp;×&nbsp;80,5&nbsp;cm ([[Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen]], Düsseldorf)
* ''Der liegende Dichter'', 1915, 77&nbsp;×&nbsp;71,5&nbsp;cm ([[Tate Gallery]], London)
* ''Die Uhr'', 1915, 56&nbsp;×&nbsp;43&nbsp;cm
* ''Das Liebespaar in Grau'', 1916, 69&nbsp;×&nbsp;49&nbsp;cm
* ''Bella und Ida am Fenster'', 1916, 56,5&nbsp;×&nbsp;45&nbsp;cm (Sammlung Ida Meyer-Chagall, Basel)
* ''Selbstbildnis'', 1917, 32&nbsp;×&nbsp;29,5&nbsp;cm
* ''Das Friedhofstor'', 1917, 87&nbsp;×&nbsp;68,5&nbsp;cm
* ''Das blaue Haus'', 1917, 66&nbsp;×&nbsp;97&nbsp;cm ([[La Boverie|Musée des Beaux Arts]], Lüttich)
* ''Der Spaziergang'', 1917–1918 ([[Schloss Michailowski]], Sankt Petersburg)
* ''Schwarzwald'', 1922, 43&nbsp;×&nbsp;29&nbsp;cm
* ''Das Fenster'', 1924, 98&nbsp;×&nbsp;72&nbsp;cm ([[Kunsthaus Zürich]])
* ''Doppelbildnis'', 1924, 130&nbsp;×&nbsp;94&nbsp;cm
* ''Das bäuerliche Leben'', 1925, 100&nbsp;×&nbsp;81&nbsp;cm ([[Buffalo AKG Art Museum]], Buffalo, New York)
* ''Liebespaar unter Lilien'', 1922–1925, 116,3&nbsp;×&nbsp;89,3&nbsp;cm ([[Sammlung Evelyn Sharp]], New York)
* ''Sonntag'', 1925, 84&nbsp;×&nbsp;72&nbsp;cm
* ''Der Vater am Tisch'', 1925, 64&nbsp;×&nbsp;48,5&nbsp;cm
* ''Der Spaziergang'', 1925, 55,4&nbsp;×&nbsp;38,7&nbsp;cm ([[Joachim Sedlmayr-Familienstiftung]], Glarus, Schweiz)
* ''Kindheitserinnerungen'', 1925, 79&nbsp;×&nbsp;84&nbsp;cm ([[Sammlung Dr. und Mrs. William Landmann]], Toronto, Kanada)
* ''Metzger'', 1925–1926, 65&nbsp;×&nbsp;53&nbsp;cm (Kunsthaus Zürich)
* ''Der Bär und der Gartenfreund'', 1926–1927, 49,5&nbsp;×&nbsp;40&nbsp;cm
* ''Rabbiner I. Die Prise.'' 2. Fassung 1923–1926 (Kunstmuseum Basel), 117&nbsp;×&nbsp;89,5&nbsp;cm<ref>Print leicht zugänglich in Berghof (Red.): ''Kunst in der Verfolgung: [[Entartete Kunst (Ausstellung)]] 1937 in München. 18 Beispiele.'' und ''Beiheft: Lebensdaten und Selbstzeugnisse.'' Neckar, Villingen 1998, ohne ISBN, Großformat.- [[Gustav Friedrich Hartlaub]] hatte 1928 das berühmte, suggestive Bildnis eines Rabbiners, der eine Prise nimmt, für die Mannheimer Kunsthalle erworben. Mannheim war eine aufblühende, linksliberale Kunststadt. Die Häupter der Stadt, darunter die kulturelle Ägide, werden im März 1933 entlassen. Im April werden in einer Hetzschau, die zum traurigen Vorbild für die Münchner „Entarteten“-Ausstellung werden sollte, sechzig Werke der Moderne angeprangert und verhöhnt. Nicht genug: Chagalls „Rabbiner“ wird mit Hartlaubs Foto auf einem Karren unter dem Gejohle des Mobs durch die Stadt bis vor das Haus des Direktors gezerrt, dann in Schaufenstern dem Gespött preisgegeben. Noch im selben Jahr leiht Basel das Bild für eine rehabilitierende Chagall-Retrospektive aus und erwirbt es schließlich 1937 in der berüchtigten Luzerner Fischer-Auktion.</ref>
* ''Akt'', um 1927, 51&nbsp;×&nbsp;64&nbsp;cm ([[Sammlung Louis Franck]], London)
* ''Die Kunstreiterin'', 1927, 51&nbsp;×&nbsp;62&nbsp;cm
* ''Der Leuchter'', 1929, 100&nbsp;×&nbsp;81&nbsp;cm
* ''Die Akrobatin'', 1930 ([[Musée National d’Art Moderne]], Paris)
* ''Die Liebenden im Flieder'', 1930, 128&nbsp;×&nbsp;87&nbsp;cm (Sammlung Richard S. Zeisler, New York)
* ''Mutter und Tochter in Peyra Cava'', 1931, 63&nbsp;×&nbsp;75,5&nbsp;cm
* ''Die Kunstreiterin'', 1931, 100&nbsp;×&nbsp;82&nbsp;cm (Stadelijk Museum, Amsterdam)
* ''Die Synagoge in Wilna'', 1935, 83&nbsp;×&nbsp;63,5&nbsp;cm
* ''Porträt Bella in Grün'', 1934–1935, 100&nbsp;×&nbsp;81&nbsp;cm (Stedelijk Museum, Amsterdam)
* ''Die weiße Kreuzigung'', 1938, 155&nbsp;×&nbsp;140&nbsp;cm ([[Art Institute of Chicago]])
* ''Die Zeit ist ein Fluß ohne Ufer'', 1930–1939, 100&nbsp;×&nbsp;81&nbsp;cm (Museum of Modern Art, New York)
* ''Die Gefährten Charlots'', 1937–1939, 48&nbsp;×&nbsp;53&nbsp;cm ([[Sammlung Franz Meyer]], Basel)
* ''In der Dämmerung'', 1938–1943, 100&nbsp;×&nbsp;79&nbsp;cm
* ''Das grüne Auge'', 1944, 58&nbsp;×&nbsp;51&nbsp;cm (Sammlung Ida Meyer-Chagall, Basel)
* Die Lichter der Hochzeit, 1945, 123&nbsp;×&nbsp;120&nbsp;cm (Kunsthaus Zürich)
* Um sie herum, 1945, 131&nbsp;×&nbsp;109,5&nbsp;cm (Musée National d‘Art Moderne, Paris)
* ''Der Engelsturz'', 1923-33-47, 148&nbsp;×&nbsp;189&nbsp;cm ([[Kunstmuseum Basel]])
* ''Die Madonna mit dem Schlitten'', 1947
* ''Die rote Sonne'', 1949, 140&nbsp;×&nbsp;98&nbsp;cm
* ''Die Levkojen'', 1949, 78,5&nbsp;×&nbsp;57,5&nbsp;cm ([[Von der Heydt-Museum]], Wuppertal)
* ''Blumenstillleben (Mimosen und Sonne)'', 1949, 79&nbsp;×&nbsp;57&nbsp;cm ([[Von der Heydt-Museum]], Wuppertal)
* ''Die schöne Rothaarige'', 1949, 114&nbsp;×&nbsp;98&nbsp;cm
* ''Moses mit dem Gesetzestafeln'', 1950, 75&nbsp;×&nbsp;63&nbsp;cm
* ''König David'', 1951, 197&nbsp;×&nbsp;133&nbsp;cm
* ''Der Stall im Schnee'', 1948–1952, 50,5&nbsp;×&nbsp;40,5&nbsp;cm
* ''Paar mit Vogel'', 1952, 31&nbsp;×&nbsp;32&nbsp;cm
* ''Die Nacht'', 1953, 146&nbsp;×&nbsp;114&nbsp;cm
* ''Die Seinebrücken'', 1954 ([[Kunsthalle Hamburg]])
* ''Das Marsfeld'', 1954/55 ([[Museum Folkwang]], Essen)
* ''Das weiße Fenster'', 1955, 150&nbsp;×&nbsp;119,5&nbsp;cm
* ''Moses zerbricht die Gesetztafeln'', 1955–1956, 228&nbsp;×&nbsp;156&nbsp;cm
* ''Die Klagen des Jeremias'', 1956, 32,9&nbsp;×&nbsp;26&nbsp;cm ([[Musée national du message biblique Marc-Chagall|Musée National Message Biblique Marc Chagall]], Nizza)
* ''Die Liebenden von Vence'', 1957, 71&nbsp;×&nbsp;99&nbsp;cm
* ''Die Radfahrer'', 1957, 152&nbsp;×&nbsp;100&nbsp;cm
* ''Das Konzert'', 1957, 56 × 38 cm
* ''Commedia dell’arte'', 1959, 2,50&nbsp;× 4&nbsp;m  ([[Städtische Bühnen Frankfurt]], [[Foyer]]; seit 2023 dort nur als Reproduktion ausgestellt; seit 2025 vorübergehend im [[Städelsches Kunstinstitut|Städel Museum]]<ref>{{Internetquelle |autor= |url=https://www.hessenschau.de/kultur/schlappe-fuer-birkenstock---korksandale-ist-nicht-kunst--kultur-nachrichten-aus-hessen,hessen-kultur-ticker-100.html#e892ef2b-15d3-4d8d-99e9-0cc5fa90938f |titel=XXL-Gemälde von Marc Chagall zieht ins Städel ein |werk=hessenschau.de |datum=2025-02-18 |sprache=de |abruf=2025-02-20}}</ref>)
* ''Strauß und roter Zirkus'', 1960, 197&nbsp;×&nbsp;130&nbsp;cm
* ''Pan'', 1964, 86&nbsp;×&nbsp;70&nbsp;cm
* ''Der Krieg'', 1964–1966, 163&nbsp;×&nbsp;231&nbsp;cm (Kunsthaus Zürich)
* ''Bildnis Vava'', 1966, 162&nbsp;×&nbsp;114&nbsp;cm (Sammlung Walentina Chagall, Saint-Paul de Vence, Frankreich)
* ''Der Winter'', 1966, 162&nbsp;×&nbsp;114&nbsp;cm
* ''Bühnenbilder für [[Die Zauberflöte]]'', 1967 ([[Metropolitan Opera]], New York)<ref>orf.at, 18. November 2020, abgerufen am 19. November 2020. - Bühnenvorhang, 20 m hoch, aus dem Nachlass eines Künstlers um 99 Mio. Euro versteigert.</ref>
* ''Der Zauberer'' 1968, 140&nbsp;×&nbsp;148&nbsp;cm
* ''Les fleurs rouges'' (Die roten Blumen), Farblithographie, 1973, 76&nbsp;×&nbsp;56 cm
* ''Biblische Botschaft'', 17 Werke (Musée National Message Biblique Marc Chagall, Nizza)
* ''Die große Parade'', 1979/80 ([[Pierre Matisse]] Gallery, New York)
* ''Sonne im Himmel von Saint-Paul'', 1983, 73&nbsp;×&nbsp;115,5&nbsp;cm
* ''Die Liebenden am Fenster'', unbekannt, unbekannt
* ''Über Witebsk'', unbekannt, 51,5&nbsp;×&nbsp;64,3&nbsp;cm ([[Israel-Museum]], Jerusalem)

=== Kirchen- und Synagogenfenster ===
[[Datei:Tudeley church window.jpg|mini|hochkant=0.6|Altarfenster in der All Saints Church, Tudeley]]

* ''12 Söhne Jakobs'', 1962, (12 Fenster in der Synagoge des [[Hadassah]]-Krankenhauses in Jerusalem)
* ''Biblische Kirchenfenster'', 1968 ([[Kathedrale von Metz]])
* ''Biblische Kirchenfenster'', 1970 (im Chor<ref>Vgl. Fotos der einzelnen [http://www.salzmaenner.ch/projekte/2003/2003-04-05-chagall/index.html Fenster von Marc Chagall im Fraumünster Zürich] auf der Website von Kurt Salzmann.</ref> des Fraumünsters, Zürich<ref>[http://www.swisspanoramas.ch/kirchen/zuerich/zuerich/fraumuenster/129.html Panorama des Fraumünsters] auf swisspanoramas.ch (erfordert Java).</ref>)
* ''Biblische Kirchenfenster'', 1974 ([[Kathedrale von Reims]])
* ''Biblische Kirchenfenster'', darunter das monumentale, 12 m hohe und 7,5 m breite Hauptfenster „La Paix“ – „der Friede“, 1974–1976 (Franziskanerkapelle [[Chapelle des Cordeliers (Sarrebourg)|Chapelle des Cordeliers]] in [[Sarrebourg]], Frankreich)<ref>{{Webarchiv |url=http://www.sarrebourg.fr/IMG/pdf/Parcours_Chagall.pdf |text=''Le Parcours Chagall'' |wayback=20140102192129}}, PDF-Broschüre über die Chagall-Kunstwerke in Sarrebourg (französisch).</ref>
* ''Darstellung des 150. Psalms'', 1976 ([[Kathedrale von Chichester]])
* ''9 biblische Kirchenfenster'', 1978–1985 ([[St. Stephan (Mainz)|St. Stephan]], Mainz)
* ''Kirchenfenster'', 1967–1985 (All Saints Church, [[Tudeley]], Grafschaft [[Kent]])

=== Mosaiken ===
* ''Paar mit Vogel'', 1952, 21&nbsp;×&nbsp;32&nbsp;cm (Privatbesitz)
* ''Die schwarze Vase'', 1955, Höhe 38&nbsp;cm (Privatbesitz)
* ''Der Prophet Elias'', 1970, 715&nbsp;×&nbsp;570&nbsp;cm (Musée National Message Biblique Marc Chagall, Nizza)
* ''Four Seasons'', 1974, 21&nbsp;×&nbsp;4,3&nbsp;×&nbsp;3&nbsp;m (Exelon Plaza, Chase Tower, Chicago)

=== Druckgrafik ===
Gesamtanzahl der Druckgrafiken von Marc Chagall (Lithografie, Radierung, Holzschnitt):

* ''Lithografien'': Das Werkverzeichnis von [[Fernand Mourlot]] (1960–1985) listet rund 1100 Lithografien von Marc Chagall auf.
* ''Radierungen'': Das Werkverzeichnis von E.W. Kornfeld führt für den Zeitraum 1922–1926 123 Arbeiten (Radierungen und Holzschnitte) und das Werkverzeichnis für die illustrierten Bücher von Patrick Cramer 114 Werke, darunter große Radierzyklen wie zu Gogols „Die toten Seelen“ (insgesamt 107 Radierungen), zur Bibel (105 Radierungen), La Fontaines Fabeln (100 Radierungen) und weitere Serien auf.
* ''Holzschnitte'': Chagall schuf 24 Farbholzschnitte zum Buch „Poèmes“ (1968).

Grafikserien von Marc Chagall:

* ''La Bible'' (1931–1939, publiziert 1956 bei [[Tériade]]). Radierungen zu alttestamentlichen Themen, entstanden teils in Zusammenarbeit mit dem Pariser Verleger [[Ambroise Vollard]].
* ''Fables de La Fontaine'' (1927–1930, publiziert 1952). 100 Radierungen zu den Fabeln von [[Jean de La Fontaine]], ebenfalls im Auftrag von Vollard begonnen.
* ''Daphnis et Chloé'' (Lithographien, 1957–1961, publiziert 1961 bei Tériade). Ein Zyklus von 42 Farblithographien zu dem antiken Hirtengedicht von Longos. Besonders für die Intensität und Leuchtkraft der Farben berühmt.
* ''Cirque'' (1967, publiziert bei Tériade).  Serie von 38 Farblithographien, die das Zirkusmilieu in Chagalls charakteristischer Traum- und Farbpoesie darstellt.

== Rezeption ==

* Der Dichter [[Guillaume Apollinaire]] (1880–1918) bezeichnete Chagall als Mitbegründer des [[Surrealismus]].<ref>Barbara Krause: ''Marc Chagall - die Farben des verlorenen Paradieses'', Romanbiografie, Verlag Herder, ISBN 978-3-451-06164-6, Seite 140</ref>
* Anlässlich der Pressekonferenz zum [[Schwabinger Kunstfund]] im November 2013 wurde eine bisher unbekannte [[Gouache]] von Chagall, ''Allegorische Szene'', die nicht im Werkverzeichnis des Malers aufgeführt ist, gezeigt. Sie war Bestandteil des von den Alliierten 1945 beschlagnahmten Konvoluts des Kunsthändlers [[Hildebrand Gurlitt]] und ist dort unter der Inventarnummer ''2004/4'' gelistet. Gegenüber den amerikanischen Behörden gab Gurlitt im Juni 1945 an, das Bild stamme aus dem Besitz seiner Schwester, die eine Schülerin Chagalls gewesen sei. 1950 hingegen übergab er einen Brief des Malers [[Karl Ballmer]], in dem dieser bestätigte, ihm sowohl dieses Bild wie auch Picassos ''Damenbildnis mit zwei Nasen'' im Jahr 1943 in der Schweiz geschenkt zu haben. Am 25. Januar 1951 wurden beide Bilder an Gurlitt zurückgegeben.<ref>Fabienne Riklin und Julia Stephan: [http://www.schweizamsonntag.ch/ressort/nachrichten/schweizer_schenkte_gurlitt_bilder_von_picasso_und_chagall/ ''Schweizer schenkte Gurlitt Bilder von Picasso und Chagall''], schweizamsonntag.ch, 9. November 2013, abgerufen am 11. November 2013.</ref><ref>[http://www.lootedart.com/ Hildebrand Gurlitt: ''Allied Interrogation June 1945''], abgerufen am 11. November 2013.</ref> Im Dezember 2013 gab es eine weitere Meldung, dass das Bild aus der Sammlung der deutsch-jüdischen Familie Blumstein aus dem lettischen [[Riga]] stamme und 1941 von der [[Gestapo]] beschlagnahmt worden sei.<ref>[http://www.stuttgarter-nachrichten.de/inhalt.gurlitt-sammlung-chagall-gehoerte-juedischer-familie.4355b053-c114-4b31-9ae1-0bf607acae31.html ''Chagall gehörte jüdischer Familie''], stuttgarter-nachrichten.de, 11. Dezember 2013, abgerufen am 17. Dezember 2012.</ref> Die Provenienzforscherin [[Meike Hoffmann]] schätzt, dass das Bild Mitte der 1920er Jahre entstanden sei und weist ihm einen „ganz besonders hohen kunsthistorischen Wert“ zu.<ref>[http://www.faz.net/aktuell/feuilleton/spektakulaerer-kunstfund-bislang-unbekannte-meisterwerke-von-dix-und-chagall-entdeckt-12649113.html ''Spektakulärer Kunstfund: Bislang unbekannte Meisterwerke von Dix und Chagall entdeckt''], faz.net, 5. November 2013, abgerufen am 14. November 2013.</ref>
* Der im Jahr 1969 eröffnete Chagall-Saal des israelischen Parlaments [[Knesset]] wurde nach ihm benannt.
* Der Asteroid des äußeren Hauptgürtels [[(2981) Chagall]] ist nach ihm benannt.<ref>{{Literatur |Autor=[[Lutz D. Schmadel]] |Hrsg=Lutz D. Schmadel |Titel=Dictionary of Minor Planet Names |TitelErg=Fifth Revised and Enlarged Edition |Auflage=5 |Verlag=[[Springer Spektrum|Springer Verlag]] |Ort=[[Berlin]], [[Heidelberg]] |Datum=2003 |ISBN=3-540-29925-4 |Seiten=186 |Sprache=en |Originaltitel=Dictionary of Minor Planet Names |VerlagEA=Springer Verlag |OrtEA=Berlin, Heidelberg |JahrEA=1992 |DOI=10.1007/978-3-540-29925-7_2982 |Umfang=992 |Zitat=1981 EE<sub>20</sub>. Discovered 1981 Mar. 2 by S. J. Bus at Siding Spring.}}</ref>

== Darstellung Chagalls in der bildenden Kunst (Auswahl) ==
* [[Otto Th. W. Stein]]: ''Porträt Marc Chagall'' (Lithographie um 1925)

== Auszeichnungen ==
[[Datei:Plaque Allée Marc Chagall - Paris XIII (FR75) - 2021-07-18 - 1.jpg|mini|Straßenschild der Allée Marc Chagall in Paris]]

* 1939: Carnegie Prize for artists ([[Andrew Carnegie|Carnegie]]-Preis für Malerei) des Carnegie Museum of Art in Pittsburgh, Pennsylvania, USA
* 1959: Ehrenmitglied der American Academy of Arts and Letters
* 1959: Ehrendoktor der [[University of Glasgow]], Großbritannien
* 1960: Erasmus-Award (Erasmus-Preis), Kopenhagen, Dänemark
* 1962: Ehrenbürger der französischen Stadt [[Vence]]
* 1974: Assoziiertes Mitglied der [[Académie royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique]]<ref>{{Internetquelle| url=https://academieroyale.be/fr/who-who-detail/relations/marc-chagall/| titel=Académicien décédé: Marc Chagall| hrsg=Académie royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique| zugriff=2023-08-24| sprache=fr}}</ref>
* 1975: Ehrendoktor der [[Hebräische Universität Jerusalem|Hebräischen Universität Jerusalem]]
* 1977: Großkreuz der [[Ehrenlegion]]
* 1979: Ehrenmitglied der [[Royal Academy of Arts]]
* 1981: [[Liste der Wolf-Preisträger in der Kunst|Wolf-Preis]] für Malerei
* 1981: Ehrenbürger der Stadt [[Mainz]]<ref>{{Webarchiv |url=http://www.mainz.de/kultur-und-wissenschaft/stadtgeschichte/ehrenbuerger.php |text=Ehrenbürger der Stadt Mainz |wayback=20180824135028}}</ref>

== Literatur (Auswahl) ==
<!--alphabetisch!-->
=== Autobiographisches ===
* Marc Chagall: ''Mein Leben.'' Übersetzung von Lothar Klünner. Hatje Cantz, 1959, ISBN 3-7757-0054-4. <small>Diese Aufzeichnungen brechen 1922 ab, als Chagall das 35. Lebensjahr erreicht hatte. Die deutsche Fassung wurde 1957 von Chagall und Klünner mit dem französischen Text verglichen und geringfügig korrigiert und ergänzt. Es handelt sich nicht um eine [[Autobiographie]] im klassischen Sinn, sondern um eine atmosphärische und poetische Verdichtung unterschiedlicher Eindrücke des Künstlers in den ersten Lebensabschnitten bis 1922. </small>

=== Familiäres und persönliches Umfeld ===
* Bella Chagall: ''Brennende Lichter.'' Rowohlt, Reinbek 1966, o. ISBN, (mit 39 Zeichnungen von MC); als Taschenbuch 1969, ISBN 3-499-11223-X.
* Bella Chagall: ''Erste Begegnung.'' Rowohlt, Reinbek 1971, ISBN 3-498-00833-1, (mit Zeichnungen von MC).
* Virginia Haggard: ''Sieben Jahre der Fülle – Leben mit Chagall.'' Diana Verlag, Zürich 1987, ISBN 3-905414-51-1.
* David McNeil: ''Auf den Spuren eines Engels – Die Kindheit mit meinem Vater Marc Chagall.'' List Taschenbuch Verlag, Berlin 2005, ISBN 978-3-548-60555-5.
* Barbara Krause: ''Marc Chagall - die Farben des verlorenen Paradieses.'' Herder Verlag, Freiburg im Breisgau 2002, ISBN 3-451-06164-3, ISBN 978-3-451-06164-6.

=== Einführungen und Gesamtdarstellungen ===
* B. Aronson: ''Marc Chagall.'' Aus dem Russischen übersetzt von Reinhold von Walter. Razum-Verlag, Berlin 1924.
* Nikolaj Aaron: ''Marc Chagall.'' Rowohlt, Reinbek 2003, ISBN 3-499-50656-4 [http://www.monographien.de/fm/131/Aaron_Chagall.pdf Leseprobe] (Reihe: rororo-Monografie; PDF; 227&nbsp;kB)
* F. Erpel: ''Marc Chagall.'' Berlin 1981.
* Werner Haftmann: ''Marc Chagall.'' DuMont, Köln 1977, ISBN 3-7701-0453-6
* [[J. P. Hodin]]: ''Begegnung mit Marc Chagall.'' In: ''Architektur und Kunst'', Bd. 37, Heft 5, 1950, [[doi:10.5169/seals-29034#413]], S. 157–160.
* Franz Meyer: ''Marc Chagall. Leben und Werk.'' DuMont-Schauberg, Köln 1961 (spätere, z.&nbsp;T. aktualisierte Aufl. auch in Engl. und Frz.)
* Pierre Schneider: ''Marc Chagall – Fast ein Jahrhundert.'' Daco-Verlag Günther Bläse, Stuttgart 1995, ISBN 3-87135-022-2. <small>Dieses insgesamt 191 Seiten umfassende, im Hauptteil bereits reichhaltig durch s/w- und Farb-Abbildungen illustrierte Grundlagenwerk enthält eine gesonderte 40-seitige Kompakt[[biografie]] von Meret Meyer mit einer Ergänzung weiterer 90 s/w-Fotos aus dem Leben des Künstlers. Vervollständigt wird die Zusammenstellung durch den Abdruck eines Gespräches zwischen Pierre Schneider und Marc Chagall sowie durch eine [[Bibliographie]] und Ausstellungsübersicht.</small>
* Charles Sorlier: ''Marc Chagall, Traum, Vision und Wirklichkeit''. Heyne, München 1995, ISBN 3-453-05040-1.
* [[Ingo F. Walther]], [[Rainer Metzger]]: ''Marc Chagall 1887–1985. Malerei als Poesie.'' Taschen, Köln 1987, ISBN 3-8228-0047-3.
* Ilka Voermann (Hrsg.): ''Chagall. Welt in Aufruhr.'' Hirmer Verlag, München 2022, ISBN 978-3-7774-4079-8.

=== Großbildbände ===
* Izis Bidermanas (Fotos) / Roy McMullen (Text): ''Marc Chagalls Welt.'' Christian Belser, Stuttgart 1968, o. ISBN. <small> Großformatiger Bildband mit exemplarischen Color- und s/w-Abbildungen von Werk und Künstler im privaten Umfeld und bei der Arbeit unter besonderer Berücksichtigung des Entwurfes zur Deckenmalerei der [[Pariser Oper]] ([[Opéra Garnier]]) und der Wandmalereien im [[Lincoln Center]] der [[Metropolitan Opera]] in New York </small>
* Sylvie Forestier: ''Marc Chagall – Seine Bilder, Seine Welt.'' Belser, Stuttgart/Zürich 1988, ISBN 3-7630-2066-7. <small> Dieser großformatige Bildband enthält zur Hälfte s/w- und Color-Aufnahmen zur Biografie Chagalls, insbesondere Aufnahmen mit Chagall in seinem Atelier »Les Collines« in [[Vence]], z.&nbsp;T. mit seiner Frau Vava, zum anderen eine ausgesuchte Zusammenstellung bis dahin unveröffentlichter letzter Gemälde.</small>
* Charles Solier: ''Die Keramiken und Skulpturen von Marc Chagall.'' Mit einem Vorwort von [[André Malraux]]. Verlag André Sauret. Monaco 1972, o. ISBN. (Vollständiger Katalog der Keramiken Marc Chagalls mit den jeweiligen Abbildungen. Der Band enthält darüber hinaus Schwarz-Weiß-Fotos von 35 Arbeiten in Stein.)

=== Werkaspekte ===
==== Malerei ====

* Jean Chatelain: ''Le Message Biblique''. F. Mourlot, Paris 1972.
* Norbert Nobis, Enno Littmann: ''Marc Chagall, arabische Nächte – vier Erzählungen aus 1001 Nacht''. Prestel, München 1987.
* Sylvie Forestier: ''Die großen Gemälde der Biblischen Botschaft''. Belser, Stuttgart u. a. 1986, 3. Auflage 1992, ISBN 3-7630-2082-9.
* Marc Chagall, Klaus Mayer: ''Traumbilder.'' Echter, 1997, ISBN 3-429-01905-2.
* Roland Doschka: ''MC zum 100. Geburtstag. Gouachen und Aquarelle''. Prestel, München 1996, ISBN 3-7913-1753-9.
* [[Graphikmuseum Pablo Picasso Münster]] (Hrsg.): '' Marc Chagall – Der Maler am Fenster'', Hirmer, München 2008, ISBN 978-3-7774-6025-3. <small>Katalog zur gleichnamigen Ausstellung in [[Münster]] vom 14. November 2008 bis 4. März 2009 </small>
* Museum Frieder Burda Baden-Baden (Hrsg.): ''Chagall in neuem Licht.'' Hatje Cantz, Ostfildern 2006, ISBN 3-7757-1845-1. Katalog zur gleichnamigen [http://www.sammlung-frieder-burda.de/autoindex.php3?ref=/content/museum/ausstellungen/chagall/content.html Ausstellung]
* Brigitta Höpler: ''Chagall. Das Leben ist ein Traum''. Prestel, München 1998, ISBN 3-7913-1953-1
* [[Bill Wyman]]: ''Wyman shoots Chagall.'' Genesis Publications, 1998<ref>{{Internetquelle |url=https://billwyman.com/books/wyman-shoots-chagall/ |titel=Wyman Shoots Chagall – Bill Wyman |sprache=en-US |abruf=2025-08-19}}</ref>
* Elisabeth Lemke: ''Welche Farben hat das Paradies. Bilder zur Bibel''. Prestel, München 2000, ISBN 3-7913-2418-7.
* Longus: ''Daphnis und Chloe''. Prestel, München 2004, ISBN 3-7913-3245-7. Versch. Ausgaben
* V. A. Shishanov: ''Vitebsk Museum of Modern Art: a history of creation and a collection. 1918–1941.'' Medisont, Minsk 2007. [http://issuu.com/linkedin63/docs/shishanov_vitebsk_museum_modern_art/1]
* Ortrud Westerheider, Michael Philipp: ''Marc Chagall: Lebenslinien''. Hirmer, München 2010, ISBN 978-3-7774-2961-8. Katalog zur gleichnamigen Ausstellung im [[Bucerius Kunst Forum]], Hamburg, vom 8. Oktober 2010 bis zum 16. Januar 2011.
* Mirella Carbone: ''Marc Chagalls Fensterblicke aus Sils-Maria.'' In: ''[[Bündner Monatsblatt]]'', Heft 1, 2011, [[doi:10.5169/seals-398964#38]], S. 35–54.

==== Glasfenster ====
* Klaus Mayer: ''Ich stelle meinen Bogen in die Wolken. Die Chagall-Fenster zu St. Stephan in Mainz.'' Echter, Würzburg 1979, ISBN 3-429-00616-3.
* Sylvie Forestier: ''Marc Chagall. Seine Farbfenster aus aller Welt.'' Belser Verlag, Stuttgart/Zürich 1995, ISBN 3-7630-2323-2. <small>Dieser Band enthält neben den Farbtafeln und Kataloge der Fenster und ihrer Entwürfe und ein Verzeichnis der Standorte der Farbfenster.</small>
* Miriam Freund: ''Die Söhne Jakobs – In Glasfenstern dargestellt von Marc Chagall.'' Herder, Freiburg i. Br. 1964, o. ISBN. <small>Dieser Band präsentiert die 12 Glasfenster, die Chagall für die [[Synagoge]] des [[Hadassah]]-Krankenhauses in [[Jerusalem]] entworfen hat, und die 1962 dort eingebaut wurden.</small>
* Irmgard Vogelsanger-de Roche: ''Marc Chagalls Fraumünsterfenster in Zürich. Entstehung – Bildbeschreibung – Deutung. Ein Kunstführer.'' Orell Füssli Verlag, Zürich (6. Aufl.)
* Paul Foster (Hrsg.): ''Chagall Glass at Chichester and Tudeley.'' University College Chichester, 2002 und 2004, ISBN 0-948765-78-X (= ''Otter Memorial Paper,'' Nr. 14).

==== Grafik ====

* Fernand Mourlot: ''Chagall Lithographe I.'' André Sauret, Monte Carlo 1960.
* Fernand Mourlot: ''Chagall Lithographe II.'' André Sauret, Monte Carlo 1963.
* Fernand Mourlot: ''Chagall Lithographe III.'' André Sauret, Monte Carlo 1969.
* Fernand Mourlot: ''Chagall Lithographe IV.'' André Sauret, Monte Carlo 1974.
* Fernand Mourlot: ''Chagall Lithographe V.'' André Sauret, Monte Carlo 1984.
* Fernand Mourlot: ''Chagall Lithographe VI.'' André Sauret, Monte Carlo 1986.
* [[Ernst-Gerhard Güse]]: ''Marc Chagall – Druckgraphik''. Cosmopress, Genf 1985.
* [[Eberhard W. Kornfeld]]: ''Verzeichnis der Kupferstiche, Radierungen und Holzschnitte von Marc Chagall''. Kornfeld und Klipstein, Bern 1970.
* Patrick Cramer: ''Marc Chagall, the illustrated books''. Genf 1995.
* Haus der Kunst München (Hrsg.): ''Marc Chagall. Ausgewählte Graphik. München 5. 8. bis 15. 10. 1978.'' Eigenverlag HdK, München 1978 (ohne ISBN). Katalog in s/w. Ausführliche Bio- und Bibliographie (über Bücher in versch. Sprachen)
* [[Wolfgang Maier-Preusker]]: ''Die originalgraphischen Künstlerplakate und ihre Varianten.'' Katalog zur Ausstellung in Luxemburg, Bonn, Lindau, Herford, Oldenburg, Budapest, Salzburg u.&nbsp;a. mit vollständigem Werkkatalog. Auflagen 1995, 2002 und 2005.
* Marc Chagall: ''Four Arabian Nights''. Phaidon Press, New York City 1948.
** deutsche Ausgabe in der Piper Bücherei mit einer Einführung von [[Kurt Moldovan]]: ''Marc Chagall. Arabische Nächte. 26 Lithographien zu 1001 Nacht.'' Piper, München 1956.

==== Keramik ====
* Roland Doschka (Hrsg.): ''Marc Chagall – Meisterwerke seiner Keramik.'' Prestel, München 2003, ISBN 3-7913-6007-8 (Katalogausg.), ISBN 3-7913-2940-5 (Buchhandelsausg.), ISBN 3-7913-2941-3 (engl. Ausg.). <small>Katalog zur gleichnamigen Ausstellung vom 21. Juni bis 28. September 2003 in [[Balingen]] </small>
* Marc Chagall: ''Zu Meinen Keramiken.'' In: ''Architektur und Kunst'', Bd. 40, Heft 7, 1953, [[doi:10.5169/seals-31012#635]], S. 235–236.

==== Chagall-Bibeln ====
* ''Die Chagall Bibel. Einheitsübersetzung der Heiligen Schrift.'' Vorwort und Bilderklärungen: Christoph Goldmann. Verlag Katholisches Bibelwerk, Stuttgart 1998. <small>Es erschien die Normalausgabe und eine großformatige Vorzugsausgabe mit farbigen Illustrationen aus Chagalls Gesamtwerk. Darüber hinaus wurden weitere Bibelausgaben mit Bildern von Chagall illustriert, z.&nbsp;B. eine Chagall-Bibel für Kinder.</small>

=== Belletristik ===
* [[Friedrich Naumowitsch Gorenstein|Friedrich Gorenstein]]: ''Malen, wie die Vögel singen. Ein [biographischer] Chagall-Roman.'' Aus dem Russischen von Renate Horlemann. Berlin 1996, ISBN 3-351-02363-4.

== Filmdokumentationen ==
* 1963: [[Chagall (Film)|Chagall]] (Dokumentar-Kurzfilm, 26 Minuten), ausgezeichnet mit einem [[Oscar]].
* 1977: [[Homage to Chagall: The Colours of Love]] (kanadischer Dokumentarfilm)
* ''Die Chagall-Fenster in Mainz''. TV-Dokumentation von Marcel Schilling aus der Reihe ''Schätze des Landes''. Deutschland 2007, [[SWR Fernsehen]], 30 Minuten
* ''Marc Chagall''. Dokumentation von Kim Evans, 52 Minuten, Arthaus Musik GmbH 2007 (1985), ISBN 978-3-939873-10-5.
* ''Chagall - Ein Maler zwischen den Welten''. Film über sein Werk zwischen 1910 und 1930, ausgestrahlt 2022, produziert von [[ARTE]], 52 Minuten

== Weblinks ==
{{Commons|audio=0|video=0|Марк Захарович Шагал|Marc Chagall}}
{{Commonscat}}
{{Wikiquote|Marc Chagall|Marc Chagall}}
* [https://artsandculture.google.com/entity/m0g_j0?categoryId=artist Marc Chagall] bei Google Arts & Culture.
* {{DNB-Portal|118519980}}
* {{DDB|Person|118519980}}
* {{Spk-digital|person:(Chagall, Marc)|NAME=Marc Chagall|SBB=1}}
* [http://www.musee-chagall.fr/ Musée National Message Biblique Marc Chagall (französisch)]
* [https://www.hadassah.org/story/chagalls-windows-a-source-of-light-in-dark-times Das Glasfensterprojekt in der Synagoge der Hadassah-Universitätsklinik in Jerusalem] (englisch)
* [https://main.knesset.gov.il/en/about/pages/building/chagallhall.aspx Chagall in der Knesset] (englisch)
* [http://www.chagallmarc.de/ Werke und Biografie]
* [http://www.famousartistsgallery.com/gallery/chagall.html Marc Chagall: Eine Virtuelle Kunst-Galerie]
* [http://www.artcyclopedia.com/artists/chagall_marc.html Marc Chagall] bei artcyclopedia.com
* [https://www.berliner-zeitung.de/david-mcneil-ueber-die-kindheit-mit-seinem-vater-marc-chagall-die-decke-der-pariser-oper-und-das-schwierige-verhaeltnis-seines-vaters-zu-picasso-die-esel-und-die-stiere-li.6418 Interview mit Chagalls Sohn] über seinen Vater und Chagalls Deckengemälde in der Pariser Oper Ganier sowie Aspekte, die er in dem Buch über seinen Vater bisher verschwiegen hatte. In: ''[[Berliner Zeitung]]'', 15. Mai 2004
* Literatur von und über [https://opac.jmberlin.de/aDISWeb/app?service=direct/0/Home/$DirectLink&sp=Sopac Marc Chagall in der Bibliothek des Jüdischen Museums Berlin]

== Einzelnachweise ==
<references />

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[[Kategorie:Träger des Erasmuspreises]]
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[[Kategorie:Person (Vence)]]
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[[Kategorie:Geboren 1887]]
[[Kategorie:Gestorben 1985]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Chagall, Marc
|ALTERNATIVNAMEN=Moischa Sacharawitsch Schahalau; Мойша Захаравіч Шагалаў (belarussisch)
|KURZBESCHREIBUNG=russisch-französischer Maler
|GEBURTSDATUM=6. Juli 1887
|GEBURTSORT=[[Wizebsk]], Russisches Kaiserreich
|STERBEDATUM=28. März 1985
|STERBEORT=[[Saint-Paul-de-Vence]], Frankreich
}}