Quelltext der Seite Marina Abramović

[[Datei:Marina Abramović.jpg|mini|Marina Abramović bei ihrer Performance ''The Artist is present'' im [[Museum of Modern Art]], 2010]]
[[Datei:Marina Abramović - The Artist Is Present - Viennale 2012.jpg|mini|Marina Abramović mit dem [[Österreichisches Ehrenzeichen und Österreichisches Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst|Österreichischen Ehrenzeichen für Wissenschaft und Kunst]], Wien 2012]]
'''Marina Abramović''' ({{srS|Марина Абрамовић}}; * [[30. November]] [[1946]] in [[Belgrad]], damals [[Jugoslawien]]) ist eine [[Serbien|serbische]] [[Performance (Kunst)|Performance]]- und [[Konzeptkunst|Konzeptkünstlerin]]. Sie gilt als eine der wichtigsten Vertreterinnen der Performancekunst und [[Body-Art]]. Laut der Einschätzung des Journalisten Philipp Meier<ref>{{Internetquelle |url=https://www.nzz.ch/impressum/philipp-meier-ld.148469 |titel=Philipp Meier |werk=[[Neue Zürcher Zeitung]] |abruf=2025-10-06}}</ref> ist sie die berühmteste Performancekünstlerin der Welt: der Schmerz sei zur Grundkonstante in Abramovićs Kunst geworden.<ref name="PM">Philipp Meier: ''Kunst ist Leben und Tod. Marina Abramovic geht bis zur äussersten Schmerzgrenze.'' In: ''Neue Zürcher Zeitung,'' Feuilleton, 26. Oktober 2024, S. 9.</ref>

== Leben ==
=== Herkunft und Kindheit ===
Ihre Eltern waren [[Volksbefreiungsarmee (Jugoslawien)|Tito-Partisanen]], die Mutter war [[Major]]in der [[Jugoslawische Volksarmee|Jugoslawischen Volksarmee]].
Ihr Großonkel [[Varnava Rosić]] war von 1930 bis 1937 [[Patriarch]] der [[Serbisch-Orthodoxe Kirche|Serbisch-Orthodoxen Kirche]].<ref>{{Literatur |Autor=Marina Abramović |Titel=The Biography of Biographies |Verlag=Edizioni Charta |Ort=Milano |Datum=2004}}</ref>

Der Vater war laut Aussage seiner Tochter ein „Nationalheld“, tatsächlich gibt es jedoch keine Hinweise darauf, dass der Vater eine nationale Berühmtheit in Serbien gewesen wäre. Auch an seinem Wohnhaus in Belgrad erinnert keine Gedenktafel, wie bei Nationalhelden in Serbien sonst üblich, an den Vater. Abramovićs Bruder Velimir, der in Belgrad lebt, bekundete in Interviews mehrfach, seine Schwester habe sich dessen Rolle als Nationalheld nur ausgedacht, weil sie ihn gerne so sehen wolle.<ref>{{Internetquelle |autor=[[Michael Martens]] |url=https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/debatten/marina-abramovi-kehrt-zurueck-nach-belgrad-16317921.html |titel=Der Besuch der Mythomanin |werk=[[Frankfurter Allgemeine Zeitung]] |datum=2019-08-05 |abruf=2019-08-06}}</ref>

=== Beruflicher Werdegang ===
Abramović studierte von 1965 bis 1970 in Belgrad [[Malerei]] an der Akademie der Bildenden Künste. Ab 1968 veröffentlichte sie Texte, Zeichnungen und konzeptuelle Arbeiten, ab 1973 zeigte sie künstlerische Performances. Während der 1970er Jahre lehrte sie an der Akademie der Bildenden Künste in [[Novi Sad]], 1975 wirkte sie in einer Aufführung von [[Hermann Nitsch]] mit. In [[Tübingen]] spricht Abramović 1976 unter dem Titel ''Freeing the Memory'' über 50 Minuten lang in der Galerie Dacic auf Serbisch alles unmittelbar aus, was ihr in den Sinn kommt, bis ihr nichts mehr einfällt. Eine frühe physische und emotionale Befreiungsaktion für Stimme, Gedächtnis und Gehirn.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.kunstforum.de/nachrichten/marina-abramovic-in-der-kunsthalle-tuebingen/ |titel=Kunsthalle Tübingen: Spirituelle Aspekte im Werk von Marina Abramović |werk=[[Kunstforum International]] |datum=2021-06-10 |abruf=2021-07-31}}</ref> Im Wintersemester 2022/23 übernahm Abramovic die erste [[Pina Bausch|Pina-Bausch]]-Professur an der [[Folkwang Universität der Künste]] in Essen.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.stern.de/gesellschaft/regional/nordrhein-westfalen/essen-kuenstlerin-marina-abramovi%C4%87-uebernimmt-pina-bausch-professur-32513126.html |titel=Künstlerin Marina Abramović übernimmt Pina Bausch Professur |sprache=de |abruf=2022-07-05}}</ref>

=== Partnerschaften – künstlerisch und privat ===
[[Datei:Abramovic Ulay.jpg|mini|Marina Abramović und Ulay (Uwe Laysiepen) 1978]]
Ab 1976 arbeitete sie mit ihrem Lebensgefährten [[Ulay]] zusammen. 1988 trennten sich die beiden mit ihrer Performance auf der [[Chinesische Mauer|Chinesischen Mauer]]: Nach einem Marsch von jeweils 2500 Kilometern trafen sie sich 1988, um sich voneinander zu verabschieden und privat und künstlerisch zukünftig getrennte Wege zu gehen.<ref name="art-maga-17495">{{Internetquelle |autor=Claudia Bodin |url=http://www.art-magazin.de/szene/17495-rtkl-ulay-vs-abramovic-der-gerichtsprozess-ueber-den-tisch-gezogen |titel=Ulay vs. Abramovic – der Gerichtsprozess: Über den Tisch gezogen? |werk=art-magazin.de |datum=2016-10-05 |offline=1 |archiv-url=https://web.archive.org/web/20170817205504/http://www.art-magazin.de/szene/17495-rtkl-ulay-vs-abramovic-der-gerichtsprozess-ueber-den-tisch-gezogen |archiv-datum=2017-08-17 |abruf=2017-08-17}}</ref>
2010 fand Abramovićs Dauer-Performance ''The Artist is Present'' im [[Museum of Modern Art]] statt. Die Künstlerin saß drei Monate lang Tag für Tag auf einem Stuhl, um 1565 Besuchern in die Augen zu blicken. Eines Tages nahm Ulay ihr gegenüber Platz, „[d]ie beiden blickten sich an, Marina Abramović liefen die Tränen über das wächserne Gesicht. Sie reichte ihrem einstigen Partner die Hände. Es war ein sehr emotionaler Moment.“<ref name="art-maga-16389">{{Internetquelle |autor=Claudia Bodin |url=http://www.art-magazin.de/kunst/16389-rtkl-performance-legende-ulay-sein-leben-nach-abramovic |titel=Performance-Legende Ulay: Sein Leben nach Abramović |werk=art-magazin.de |datum=2016-06-28 |offline=1 |archiv-url=https://web.archive.org/web/20170816182132/http://www.art-magazin.de/kunst/16389-rtkl-performance-legende-ulay-sein-leben-nach-abramovic |archiv-datum=2017-08-16 |abruf=2017-08-17}}</ref>
2015 brachte Ulay Abramović wegen der Verletzung von Urheberrechten in Amsterdam vor Gericht.<ref name="theguard-201511">{{Internetquelle |autor=Noah Charney |url=https://www.theguardian.com/artanddesign/2015/nov/11/marina-abramovic-ulay-performance-art-sued-lawsuit |titel=Ulay v Marina: how art's power couple went to war |werk=theguardian.com |datum=2016-09-21 |sprache=en |abruf=2017-08-17}}</ref> Ulay beschuldigte Abramović, die gemeinsam geschaffenen Werke zu sehr für sich zu beanspruchen.<ref name="detektor-Was_wich">{{Internetquelle |autor=detektor.fm |url=https://detektor.fm/kultur/was-wichtig-wird-marina-abramovic-und-ulay-versoehnen-sich |titel=Was wichtig wird – Marina Abramovic und Ulay versöhnen sich – "Mit 70 wird man vielleicht milder" – Kultur – |werk=detektor.fm |datum=2017-08-11 |abruf=2017-08-17}}</ref> 2016 fällte das Gericht ein Urteil zugunsten von Ulay.<ref name="theguard-201621">{{Internetquelle |autor=Ben Quinn |url=https://www.theguardian.com/artanddesign/2016/sep/21/ulay-claims-legal-victory-in-case-against-ex-partner-marina-abramovic |titel=Marina Abramović ex-partner Ulay claims victory in case about joint works |werk=[[The Guardian]] |datum=2016-09-21 |sprache=en |abruf=2017-08-17}}</ref> Danach musste Abramović 300.000 Euro an Ulay für die Verwertung der gemeinsamen Arbeiten zahlen.<ref>{{Internetquelle |autor=Kolja Reichert |url=https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/kunst/marina-abramovi-martyrium-und-marke-14551018.html |titel=Martyrium und Marke |werk=faz.net |datum=2016-11-30 |abruf=2017-12-15}}</ref> 2017 versöhnten sich die beiden Künstler im Rahmen von Abramovićs Ausstellung im [[Louisiana Museum of Modern Art|Louisiana]] bei Kopenhagen.<ref name="detektor-Was_wich" />

Von 2005 bis 2009 war sie mit dem [[italien]]ischen [[Bildhauerei|Bildhauer]] Paolo Canevari (* 1963) verheiratet.<ref>{{Internetquelle |autor=[[Johanna Adorján]] |url=https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/kunst-und-architektur/eine-begegnung-mit-marina-abramovi-12978392.html |titel=Spiel mit dem Nichts |werk=[[Frankfurter Allgemeine Zeitung]] |datum=2014-06-10 |abruf=2021-09-01}}</ref>

=== Professuren an französischen und deutschen Universitäten ===
Von 1990 bis 1991 hatte Abramović eine Gastprofessur an der [[Académie des Beaux-Arts]] in [[Paris]] und an der [[Universität der Künste Berlin|Hochschule der Künste]] in [[Berlin]]. Von 1992 bis 1996 war sie Professorin an der [[Hochschule für bildende Künste Hamburg]],<ref>{{Internetquelle |url=https://www.hbk-bs.de/aktuell/details/22761/ |titel=Marina Abramović erhält Globart Award für ihr künstlerisches Lebenswerk |hrsg=Hochschule für Bildende Künste Braunschweig |offline=1 |archiv-url=https://web.archive.org/web/20180707092439/https://www.hbk-bs.de/aktuell/details/22761/ |archiv-datum=2018-07-07 |abruf=2021-03-02}}</ref> von 1997 bis 2004 Professorin für [[Performance (Kunst)|Performance]] an der [[Hochschule für Bildende Künste Braunschweig]].<ref>{{Internetquelle |url=https://www.hbk-bs.de/aktuell/details/21261/ |titel=Zum 70. Geburtstag erscheint Autobiografie von Marina Abramović |hrsg=Hochschule für Bildende Künste Braunschweig |offline=1 |archiv-url=https://web.archive.org/web/20171111094615/https://www.hbk-bs.de/aktuell/details/21261/ |archiv-datum=2017-11-11 |abruf=2021-03-02}}</ref><ref>{{Webarchiv |url=http://www.nzzfolio.ch/www/d80bd71b-b264-4db4-afd0-277884b93470/showarticle/c3aa511b-4a35-46e9-99bc-703d6cfb7141.aspx |text=Die Mutter aller Schmerzen |wayback=20090211131045}}</ref>
Im Akademischen Jahr 2022/2023 nahm sie an der [[Folkwang Universität der Künste|Folkwang-Universität der Künste]] die [[Pina Bausch]] Gastprofessur mit einem ''Free Interdisciplinary Performance Laboratory'' wahr.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.museum-folkwang.de/en/news/folkwang-students-marina-abramovics-free-interdisciplinary-performance-lab-perform-museum |titel=Folkwang students from Marina Abramović’s Free Interdisciplinary Performance Lab |datum=2023-02-10 |sprache=en |abruf=2024-01-29}}</ref>

=== Leben in den USA ===
Später gründete sie in [[New York City|New York]] die ''[[Independent Performance Group]]'' (IPG), ein Forum für aktuelle Performancekunst, um mit begabten jungen Künstlern und Künstlerinnen zusammenzuarbeiten. Abramović lebte ab 1975 in [[Amsterdam]], wo sie 1987 ein Haus kaufte, verbrachte aber mehr Zeit auf Reisen und Ausstellungen. Im Herbst 2005 zog sie nach New York. In [[Hudson (New York)|Hudson]] kaufte sie 2008 ein großes Theater, den späteren Sitz des ''Marina Abramović Institute'' (MAI).<ref name="new centre for performance art">{{Literatur |Autor=Jason Edward Kaufman |Titel=Warhol’s Factory without the drugs |Sammelwerk=The Art Newspaper |Nummer=186 |Datum=2008 |Online={{Webarchiv |url=http://www.theartnewspaper.com/article.asp?id=7104 |text=theartnewspaper.com |wayback=20060625075525}}}}</ref> 2007 wurde die ''Independent Performance Group'' aufgelöst und Abramović gründete die ''Marina Abramovic Foundation for Preservation of Performance Art.'' 2012 wurde sie in die Wettbewerbsjury der [[Internationale Filmfestspiele von Venedig 2012|69.&nbsp;Internationalen Filmfestspiele von Venedig]] berufen.

== Werk ==
[[Datei:Marina Abramović. The Cleaner.jpg|mini|''Balkan Baroque'', 1997]]
[[Datei:The Regenerator van Marina Abramović, kruising Beethovenstraat en Gerrit van der Veenstraat, foto 4.jpg|mini|''The Regenerator'', Kreuzung Beethovenstraat und Gerrit van der Veenstraat, Amsterdam, 2001]]

Nach frühen existenziellen Performances zu Grenzbereichen des Körpers, die immer wieder mit Risiken operierten (zum Beispiel ''[[Rhythm 0]]''), begannen die Zusammenarbeit und die gemeinsamen Performances mit [[Ulay]], mit dem sie [[Nomade|nomadisch]] lebte. Zeitweise lebten sie bei [[Aborigines]] und bei [[Tibeter]]n. Sie trennten sich in Form einer dreimonatigen Performance auf der [[Chinesische Mauer|Chinesischen Mauer]]. Seitdem arbeitet Marina Abramović verstärkt objektbezogen.

Sie war Teilnehmerin an der [[documenta 6]] (1977), der [[documenta 7]] (1982) und der [[documenta IX]] (1992).
1984 nahm sie an der Gruppenausstellung [[Von hier aus – Zwei Monate neue deutsche Kunst in Düsseldorf]] teil.

1997 erhielt sie den Goldenen Löwen der [[Biennale di Venezia|Biennale in Venedig]] für ihre Videoperformance-Installation ''[[Balkan Baroque]],'' die im jugoslawischen Pavillon der Biennale stattfand und auf die serbisch-montenegrinische Abstammung der Künstlerin und den [[Jugoslawienkriege|Balkankonflikt]] Bezug nimmt. Neben einem [[Triptychon]] aus Videoprojektionen war Abramović dort jeden Tag mehrere Stunden damit beschäftigt, einen Berg frischer Rinderknochen mit einer Bürste zu reinigen, während sie Totenlieder aus ihrer Heimat sang.

Für die Arbeit ''Human Nests'' (2001) schlug sie sieben künstliche kleine Höhlen in die Wand eines Steinbruchs.<ref>{{Internetquelle |autor=adminfundacion |url=https://fundacionnmac.org/en/collection/marina-abramovic/nidos-humanos/ |titel=Human nests |werk=Fundación Montenmedio Contemporánea |sprache=en-US |abruf=2024-03-15}}</ref> Von jeder Höhle hängt eine Strickleiter herab, so dass man sie zur Kontemplation nutzen kann. Gleichzeitig muss man jedoch darauf achten, nicht herunterzufallen, da die Aushöhlungen recht klein sind. So fühlt man sich in einer dieser Höhlen gleichzeitig geschützt und verunsichert. In ihrer Arbeit ''The House with the Ocean View'' (2002) hatte die Künstlerin zwölf Tage und Nächte in der New Yorker ''Sean Kelly Gallery'' in drei nach vorne offenen, vom Publikum einsehbaren Räumen verbracht, wobei sie nur Mineralwasser zu sich nahm, aber nicht aß, sprach, schrieb oder las und nicht länger als sieben Stunden täglich schlief und dreimal täglich duschte.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.youtube.com/watch?v=2J4J0oGuK30 |titel=Marina Abramovic on "House with the Ocean View" (2008) |sprache=de-DE |abruf=2024-03-15}}</ref><ref>{{Literatur |Autor=Marina Abramović |Titel=The Biography of Biographies |Verlag=Edizioni Charta |Ort=Milano |Datum=2004 |Seiten=97}}</ref>

Im Rahmen des [[Kunstprojekt Salzburg|Kunstprojekts Salzburg]] realisierte Marina Abramović 2004 das dritte Projekt, die Kunstinstallation ''[[Spirit of Mozart (Salzburg)|Spirit of Mozart]]''. Zu einer Anordnung von acht vom Publikum nutzbaren Sesseln gesellt sich ein 15 Meter hoher als Sitz für den Geist Mozarts.

=== Fotogalerie ''Spirit of Mozart'' ===
<gallery widths="200px" heights="200px" perrow="3" mode="packed">
 Marina Abramovic - "Spirit of Mozart" 05.jpg|''[[Spirit of Mozart (Salzburg)|Spirit of Mozart]]'',
 Marina Abramovic - "Spirit of Mozart" 01.jpg|im Rahmen des ''[[Kunstprojekt Salzburg|Kunstprojekts Salzburg]]'',
 Marina Abramovic - "Spirit of Mozart" 04.jpg|Salzburg 2004
</gallery>

[[Datei:Marina 1 1.jpg|mini|Marina Abramović: ''Seven Easy Pieces'', New York, 2005]]
2005 inszenierte sie ''Seven Easy Pieces'' im New Yorker [[Solomon R. Guggenheim Museum]] und stieß damit eine Diskussion um die Wiederaufführbarkeit, den Erhalt kulturellen Wissens und den Schutz der Rechte der Performer als Produzenten an. Entgegen der Grundregel, eine Performance sei an den Körper des Performers gebunden und nicht wiederholbar, müssten sich die Performer mit der Wiederholbarkeit und Wiederaufführbarkeit auseinandersetzen, denn Performance sei ein [[ephemere]]s Medium der Produktion und des Austausches von kulturellem Wissen, dessen kulturelle und historische Bedeutung sonst verloren ginge. Eine Stabilisierung der Kunstform sei nötig, um in einer Welt der zunehmenden Digitalisierung und Austauschbarkeit kulturellen Wissens die Rechte der Künstler an ihren Leistungen gegen kommerzielle Ausbeutung und Entstellung durchzusetzen.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.frieze.com/fair-programme/marina-abramovic-seven-easy-pieces-or-how-perform |titel=Marina Abramovic: Seven Easy Pieces Or How To Perform |hrsg=frieze.com |offline=1 |archiv-url=https://web.archive.org/web/20171111041815/https://www.frieze.com/fair-programme/marina-abramovic-seven-easy-pieces-or-how-perform |archiv-datum=2017-11-11 |abruf=2021-03-02}}</ref>
''Seven Easy Pieces'' untersucht mit den Fragen der Wiederaufführung auch die des Schutzes der ephemeren Kunstform Performance. Die Arbeit ist eine siebentägige Aufführung sechs historischer, in den 1960er und 1970er Jahren wegweisender Performances und einer eigenen neuen Arbeit:
* [[Vito Acconci]]: ''Seed bed,'' 1972
* [[Joseph Beuys]]: ''[[wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt]],'' 1965
* [[Valie Export]]: ''Aktionshose, Genitalpanik,'' 1969
* [[Bruce Nauman]]: ''Body Pressure,'' 1974
* [[Gina Pane]]: ''The Conditioning,'' 1973
* Marina Abramović: ''[[Lips of Thomas]],'' 1975 (Wiederholung)
* Marina Abramović: ''Entering the Other Side,'' 2005 (neue Arbeit)

Im selben Jahr produzierte sie den Kunstfilm ''Balkan Erotic Epic,'' der sich mit Sexual- und Fruchtbarkeitsriten auf dem Balkan auseinandersetzt. In verschiedenen Einzelszenen erklärt Abramović verschiedene Riten, abwechselnd mit Szenen, bei denen beispielsweise Frauen ihre Brüste in die Sonne oder ihre Vulva in den Regen halten oder Männer im Freien masturbieren oder den Boden penetrieren.

Vom 14. März bis 31. Mai 2010 zeigte das New Yorker [[Museum of Modern Art]] (MoMA) eine von [[Klaus Biesenbach]] kuratierte [[Retrospektive]] ihrer Arbeiten. Gleichzeitig fand dort ihre Performance ''The Artist is Present'' statt, die auf einem Konzept von Klaus Biesenbach basierte.<ref>{{Literatur |Autor=Marina Abramović |Hrsg= |Titel=Walk Through Walls |Auflage= |Verlag=Crown Archetype |Ort=New York |Datum=2016 |ISBN=978-1-101-90504-3 |Seiten=298–299}}</ref> Während der Öffnungszeiten der Ausstellung saß Abramović im Atrium des Museums an einem Tisch und schwieg – ihr gegenüber ein Stuhl, auf dem Besucher Platz nahmen. 850.000 Besucher haben sie gesehen und 1545 saßen ihr direkt gegenüber,<ref>{{Literatur |Autor=Jeannette Fischer |Titel=Psychoanalytikerin trifft Marina Abramović |Auflage= |Verlag=Scheidegger und Spiess |Ort=Zürich |Datum=2018 |ISBN=978-3-85881-546-0 |Seiten=85}}</ref> unter anderem Klaus Biesenbach, [[Sharon Stone]], [[Tilda Swinton]], [[Björk]], [[Lady Gaga]] und ihr früherer Partner Ulay.<ref>[https://www.youtube.com/watch?v=sLbFugaFyAA ''Marina Abramovic Meet Ulay.''] In: ''[[YouTube]]'', abgerufen am 7. März 2013.</ref>.<ref>{{Webarchiv |url=http://www.3sat.de/dynamic/sitegen/bin/sitegen.php?tab=2&source=/kulturzeit/tips/142840/index.html |text=''Schweigen für die Kunst. Marina Abramovic im New Yorker MoMA.'' 3sat-kulturzeit, 16. März 2010 |archive-is=20120717}}.</ref> Biesenbach brach die Performance acht Minuten vor der geplanten Dauer von 721 Stunden ab und sicherte sich damit Aufmerksamkeit.<ref>{{Literatur |Autor=Jeannette Fischer |Titel=Psychoanalytikerin trifft Marina Abramović |Auflage= |Verlag=[[Verlag Scheidegger und Spiess|Scheidegger und Spiess]] |Ort=Zürich |Datum=2018 |ISBN=978-3-85881-546-0 |Seiten=116}}</ref> Die Vorbereitungen zu der Retrospektive und der Performance und die Geschehnisse im MoMA zeigt der 2012 erschienene Dokumentarfilm ''Marina Abramović: The Artist is Present'' von Matthew Akers und Jeff Dupre.<ref>{{IMDb|tt2073029|Marina Abramović: The Artist Is Present}}</ref> Zu sehen sind Ausschnitte aus der Performance auch in dem Dokumentarfilm ''[[The Future of Art]]'' (2010).

=== Fotogalerie ''Marina Abramović, The Artist Is Present'' ===
<gallery widths="200px" heights="160px" perrow="3" mode="packed">
 Marina Abramović, The Artist Is Present, 2010 (4422516968).jpg|''Marina Abramović, The Artist Is Present'',
 Marina Abramović, The Artist Is Present, 2010 (4421751355).jpg|[[Museum of Modern Art]], New York,
 Marina Abramović, The Artist Is Present, 2010 (4422516494).jpg|14. März bis 31. Mai 2010
</gallery>

2013 entwarf Abramović das Bühnenbild für eine Neuproduktion des ''[[Boléro]]'' von [[Maurice Ravel]] an der Pariser [[Opéra Garnier]]. Die Choreografie schufen [[Sidi Larbi Cherkaoui]] und [[Damien Jalet]], die Kostüme der Tänzer entwarf der italienische [[Modedesigner]] [[Riccardo Tisci]] vom Pariser Modehaus [[Givenchy (Unternehmen)|Givenchy]].<ref>''Knochenmänner bezirzen dich zart.'' In: ''[[Frankfurter Allgemeine Zeitung]]'', 7. Mai 2013, S. 29.</ref> In dem im gleichen Jahr veröffentlichten [[Musikvideo]] ''Picasso Baby'' des amerikanischen Rapmusikers [[Jay-Z]] hat Abramović einen Gastauftritt. Regie bei dem Videoclip, der Inspiration aus der Performance ''The Artist is Present'' von Abramović zog, führte Filmemacher [[Mark Romanek]].

Vom 11. Juni bis 25. August 2014 führte Abramović eine Langzeit-Performance mit dem Arbeitstitel ''512 Hours'' in der Londoner [[Serpentine Gallery]] durch<ref>''Marina, Marina, Marina.'' [[Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung]] vom 8. Juni 2014, S. 35.</ref>, bei der sie – wie auch das Publikum – vollständig auf Objekte verzichtete: jeder konnte als Besucher während der Öffnungszeiten hinzustoßen und Zeit mit ihr verbringen, musste zuvor aber Jacke, Tasche und elektronische Geräte abgeben.<ref>[http://www.serpentinegalleries.org/exhibitions-events/marina-abramovic-512-hours ''Marina Abramović: 512 Hours.''] In: ''[[Serpentine Gallery]]'', 11. Juni bis 25. August 2014 (englisch).</ref> Täglich veröffentlichte sie eine persönliche Zusammenfassung des Tages in Form eines Videotagebuchs.<ref>[http://www.immaterial.org/content/512-hours-diaries ''512 Hours – Video Diaries.''] MAI, englisch, abgerufen am 25. November 2014.</ref>
{{Zitat
 |Text=Ich werde eine Art zeitlosen Raum erschaffen, in dem Menschen Stunden an Zeit mit mir verbringen können. (…) Das Museum wird leer sein, keine Kunstwerke nirgendwo. (…) Ich werde diesmal einfach alles weglassen, selbst ein Konzept.
 |Autor=Marina Abramović
 |ref=<ref>Thomas Bärnthaler: [https://sz-magazin.sueddeutsche.de/kunst/man-muss-bereit-sein-von-der-erde-zu-fallen-80350 ''»Man muss bereit sein, von der Erde zu fallen«''] In: ''[[Süddeutsche Zeitung Magazin]]'', 14. April 2014 (Interview).</ref>}}

In [[Hudson (New York)]] wurde im Rahmen eines Langzeitprojekts ab 2013 ein 3000 Quadratmeter großes Gebäude vom [[Office for Metropolitan Architecture]] des Architekten [[Rem Koolhaas]] umgebaut und renoviert, um den Sitz des Marina Abramović Institutes zu bilden.<ref name="mai-MAI">{{Internetquelle |url=https://mai.art/about-mai/ |titel=About MAI |werk=MAI |sprache=en |abruf=2017-08-17}}</ref><ref name="oma-Marina_A">{{Internetquelle |url=http://oma.eu/projects/marina-abramovic-institute |titel=Marina Abramovic Institute |werk=[[Office for Metropolitan Architecture|OMA]] Office Works |sprache=en |abruf=2017-08-17}}</ref>

=== Fotogalerie: Inszenierungen ===
<gallery widths="200px" heights="160px" perrow="3" mode="packed">
 Marina Abramović – 7 Deaths of Maria Callas Munich 2020 Color-Carbon-Transfer 1-2.jpg|''7 Deaths of Maria Callas'', München, 2020
 -2024-02-03- Marina Abramovic na Usina de Arte - Generator - 036 - Romerito Pontes (53508640179).jpg|Marina Abramovic, Generator, Usina de Arte, 2023
 Glasto24 28 300624 (130 of 545) (53838092455).jpg|Marina Abramović inszeniert sich am [[Glastonbury Festival]] 2024 als lebendes [[Peace-Zeichen]]
</gallery>

2020 erarbeitete sie das Opernprojekt ''7 Deaths of Maria Callas''. Die Uraufführung war am 1. September 2020 im [[Nationaltheater München]].

Am ''[[Glastonbury Festival]]'' 2024 inszenierte sie sich anlässlich ihres Auftritts als lebendes [[Peace-Zeichen]].

== Retrospektiven ==
* 2017: [[Louisiana Museum of Modern Art]] in Humblebæck bei Kopenhagen, ''Marina Abramović, The Cleaner.'' 17. Juni bis 22. Oktober 2017<ref>Louisiana Museum of Modern Art: ''[https://louisiana.dk/en/exhibition/marina-abramovic-the-cleaner/ Marina Abramović. The Cleane]r''. Abgerufen am 31. Oktober 2024.</ref>
* 2017: [[Moderna Museet]] in Stockholm, große Retrospektive ''Marina Abramović. The Cleaner.'' 18. Februar bis 21. Mai 2017.<ref>Moderna Museet: ''[https://www.modernamuseet.se/stockholm/en/exhibitions/marina-abramovic/ Marina Abramović. The Cleaner.]'' Abgerufen am 31. Oktober 2024.</ref>

=== Fotogalerie: Im Moderna Museet in Stockholm ===
<gallery widths="200px" heights="160px" perrow="3" mode="packed">
 Marina Abramović 2017 in Stockholm-2.jpg|Marina Abramović
 Marina Abramović 2017 in Stockholm.jpg|Moderna Museet in Stockholm
 Marina Abramović in Stockholm 2017-2.jpg|18. Februar bis 21. Mai 2017
</gallery>

* 2018: [[Kunsthalle Bonn]], Retrospektive ''Marina Abramović – The Cleaner''. 20. April bis 12. August 2018.<ref>[[Klaus Honnef]]: ''[https://kultur24-berlin.de/marina-abramovic-in-der-bundeskunsthalle-bonn/ Marina Abramović in der Bundeskunsthalle Bonn.]'' In: ''Kultur 24. Berlin.'' 22. Mai 2018, abgerufen am 31. Oktober 2024.</ref>
* 2018 bis 2019: [[Palazzo Strozzi|Fondazione Palazzo Strozzi di Firenze]], ''Marina Abramović. The Cleaner.'' 21. September 2018 bis 20. Januar 2019.<ref>''[https://www.palazzostrozzi.org/en/archivio/exhibitions/marina-abramovic-the-cleaner/ Marina Abramović. The Cleaner,]'' 21. September 2018 bis 20. Januar 2019. In: ''[[Palazzo Strozzi|Centro di cultura contemporanea Strozzina – Fondazione Palazzo Strozzi di Firenze]],'' abgerufen am 1. November 2024.</ref>
* 2019 bis 2020: [[Museum für zeitgenössische Kunst in Belgrad]], ''Marina Abramović, The Cleaner.'' 21. September 2019 bis 20. Januar 2020.<ref>''[https://msub.org.rs/najava-retrospektivne-izlozbe-marine-abramovic-cistac/?lang=en Marina Abramović. The Cleaner,]'' 21. September 2019 bis 20. Januar 2020. In: ''Museum für zeitgenössische Kunst in Belgrad,'' abgerufen am 1. November 2024.</ref>
* 2023: [[Royal Academy of Arts]] in London, ''Marina Abramović.'' 23. September 2023 bis zum 1. Januar 2024.<ref>''[https://www.royalacademy.org.uk/exhibition/marina-abramovic Marina Abramović.]'' In: ''Royal Academy of Arts,'' London, abgerufen am 27. Oktober 2024.</ref>
* 2024: [[Stedelijk Museum Amsterdam]], ''Marina Abramović.'' 16. März bis 14. Juli 2024.<ref>''[https://www.stedelijk.nl/en/exhibitions/marina-abramovic-en Marina Abramović.]'' 16. März bis 14. Juli 2025. In: ''Stedelijk Museum Amsterdam,'' abgerufen am 1. November 2024.</ref>
* 2024 bis 2025: [[Kunsthaus Zürich]], erste Retrospektive in der Schweiz ''Marina Abramović'', mit Videos, Zeichnungen, Skulpturen und Fotografien. Ikonische Performances wie »Imponderabilia« und »Luminosity« werden von jungen Schauspielerinnen live aufgeführt. 25. Oktober 2024 bis 16. Februar 2025.<ref>''[https://www.kunsthaus.ch/besuch-planen/ausstellungen/marina-abramovic/ Marina Abramović. Retrospektive.]'' In: ''Kunsthaus Zürich,'' abgerufen am 25. Oktober 2024.</ref><ref>Christoph Heim: ''[https://www.tagesanzeiger.ch/marina-abramovic-retrospektive-im-kunsthaus-zuerich-kritik-426358348360 Kunsthaus Zürich. Nackte Leiber und grosse Bilder sind nur die Instant-Version von ihrer Radikalität.]'' In: ''Tages-Anzeiger,'' 25. Oktober 2024, abgerufen am 27. Oktober 2024.</ref><ref name="PM" /><ref>Benedict Neff (Interview): ''«Ich sage immer alles, und ich sage die Wahrheit». Mit ihrer Performance-Art hat Marina Abramovic die Kunst revolutioniert und ist zu einer Ikone geworden.'' In: ''Neue Zürcher Zeitung,'' Feuilleton, 26. Oktober 2024, S. 10–13.</ref>
* 2025: [[Albertina modern]], Wien, ''Marina Abramović''<ref>{{Internetquelle |url=https://oe1.orf.at/programm/20250927/807843/Zur-Person-Marina-Abramovic-Die-unerbittliche-Schmerzensfrau |titel=Zur Person Marina Abramovic. Die unerbittliche Schmerzensfrau |werk=[[ORF]] |datum=2025-09-27 |abruf=2025-09-28}}</ref><ref>{{Internetquelle |autor=Paula Pfoser |url=https://topos.orf.at/marina-abramovic-albertina-modern100 |titel=Marina Abramovic : Superstar der Extreme |werk=orf.at |hrsg=[[ORF]] |datum=2025-10-09 |abruf=2025-10-10}}</ref>

== Kontroverse ==
Ende 2023 begann sie ihre Geschäftstätigkeit im Bereich der Beauty-Produkte unter ihrem Namen. Gemeinsam mit der Ärztin und Alternativmedizinerin Nonna Brenner vermarktet sie Gesichtstropfen, Gesichtslotions und Energietropfen. 199 Pfund kostet die Gesichtslotion, 99 Pfund die ''Method Drops'' mit pflanzlichen Tropfen, die angeblich energetisierend, immunisierend und antiallergisch wirken sollen. Kritikerinnen werfen ihr Verrat am Feminismus vor.<ref>[[Daniele Muscionico]]: ''[https://www.emma.de/artikel/abramovic-sie-hat-ihr-gesicht-verloren-340835 Abramović: Ihr Gesicht verloren.]'' In: ''[[Emma (Zeitschrift)|Emma]],'' 7. Februar 2024, abgerufen am 5. November 2024.</ref><ref>Mara Schwab: ''[https://www.srf.ch/kultur/kunst/kosmetik-einer-ikone-marina-abramovics-kunst-gibt-es-neu-auch-fuer-das-eigene-gesicht Kosmetik einer Ikone – Marina Abramovićs Kunst gibt es neu auch für das eigene Gesicht.]'' In: ''SRF'', Kultur, Kunst, 22. Januar 2024, abgerufen am 5. November 2024.</ref><ref>Heike Blümner: ''[https://www.welt.de/iconmagazine/beauty/article249579584/Marina-Abramovic-Kosmetik-Ist-das-Kunst-oder-kann-das-ins-Gesicht.html Marina Abramović. Ist das Kunst oder kann das ins Gesicht?]'' In: ''[[Die Welt]]'', 25. Januar 2024, abgerufen am 5. November 2024.</ref>

== Zitat ==
{{Zitat
 |Text=Art can only be done in destructive societies that have to be rebuilt.
 |Autor=Marina Abramović
 |Quelle=Janet A. Kaplan: Deeper and deeper – interview with Marina Abramovic
 |ref=<ref>{{Internetquelle |url=http://findarticles.com/p/articles/mi_m0425/is_2_58/ai_55427193/pg_12 |titel=Deeper and deeper: interview with Marina Abramovic |hrsg=BNET |offline=1 |archiv-url=https://web.archive.org/web/20090330065230/http://findarticles.com:80/p/articles/mi_m0425/is_2_58/ai_55427193/pg_12 |archiv-datum=2009-03-30 |abruf=2021-03-02}}</ref>}}

== Ausstellung ==
* 15. April bis 23. August 2026: ''Balkan Erotic Epic. The Exhibition''. [[Martin-Gropius-Bau]] Berlin-Kreuzberg<ref>{{Internetquelle |url=https://www.berlinerfestspiele.de/gropius-bau/programm/2026/ausstellungen/marina-abramovic |titel=Marina Abramović: Balkan Erotic Epic. The Exhibition |datum=2026-04-15 |sprache=de |abruf=2026-04-14}}</ref>

== Auszeichnungen (Auswahl) ==
[[Datei:Marina Abramovic at the 72nd Annual Peabody Awards.jpg|mini|hochkant|Marina Abramović, 72nd Annual Peabody Awards, 2013]]
* 1982: [[Ars viva|ars-viva]]-Preis zum Thema Videokunst des [[Kulturkreis der deutschen Wirtschaft|Kulturkreises der deutschen Wirtschaft im BDI e.&nbsp;V.]], gemeinsam mit [[Uwe Laysiepen]]
* 1997: [[Goldener Löwe]], XLVII [[Biennale di Venezia|Biennale von Venedig]]
* 2003: [[Niedersächsischer Kunstpreis]]
* 2003: Auszeichnung mit dem Bessie Award für ''The House with the Ocean View''
* 2004: Ehrendoktorwürde der ''School of the Art Institute of Chicago''<ref>[http://www.saic.edu/news/five-saic-community-members-rank-list-%E2%80%9Cartnet-titans%E2%80%9D ''Five SAIC Community Members Rank on List of “Artnet Titans”.''] SAIC, 10.&nbsp;Oktober 2016.</ref>
* 2008: [[Österreichisches Ehrenzeichen für Wissenschaft und Kunst]], verliehen durch Bundespräsident [[Heinz Fischer]]
* 2009: Ehrendoktorwürde der Künste, [[Universität Plymouth]], England
* 2011: Cultural Leadership Award, American Federation of Arts (AFA), New York
* 2011: Ehrenmitglied der [[Royal Academy of Arts]] (Hon. RA), London<ref>[https://www.royalacademy.org.uk/artist/marina-abramovic-hon-ra ''Marina Abramović Hon RA.''] Royal Academy, abgerufen am 10.&nbsp;November 2017.</ref>
* 2012: 13th July Lifetime Achievement Award von [[Podgorica]], [[Montenegro]], überreicht durch Parlamentspräsident Ranko Krivokapić<ref>{{Internetquelle |url=http://www.mnmuseum.org/GMDD_e2.htm |titel=Assignment of the “13th July award” to Marina Abramović (October, 2012) |hrsg=National Museum of Montenegro |offline=1 |archiv-url=https://web.archive.org/web/20131207051431/http://www.mnmuseum.org/GMDD_e2.htm |archiv-datum=2013-12-07 |abruf=2021-03-02}}</ref>
* 2012: [[Berliner Bär (B.Z.-Kulturpreis)|Berliner Bär]] – eine Auszeichnung der Tageszeitung [[BZ Berlin]]
* 2013: 72nd Annual Peabody Awards
* 2013: Wahl zum ''National Academician'' (NA) der [[National Academy of Design]], New York<ref>{{Webarchiv |url=http://www.nationalacademy.org/academicians/marina-abramovic/ |text=National Academicians ''Abramović, Marina.'' |wayback=20171110225100}} National Academy, abgerufen am 10.&nbsp;November 2015.</ref>
* 2018: Globart Award
* 2021: [[Prinzessin-von-Asturien-Preis]] für Kunst
* 2025: [[Praemium Imperiale]], Kunstpreis der Japan Art Association<ref>{{Internetquelle |url=https://orf.at/stories/3399730/ |titel=Marina Abramovic erhält Praemium Imperiale |hrsg=orf.at |datum=2025-07-15 |abruf=2025-07-15}}</ref>

== Editionen (Auswahl) ==
* "''Portrait with Firewood''" (2009), [[Giclée|Giclée-Print]] im Format 99,7 × 99,7 cm (Motiv), 136 × 136 cm (Blatt), Auflage: 30 + 2 AP. Herausgeber: Sean Kelly Gallery, New York
* „''512 hours (2014)''“, [[Edition]] aus dem Jahr 2021 in einer Auflage von 100 signierten und nummerierten Exemplaren (+ 10 AP) der Serpentine Gallery, London, C-Print im Format 55,8 × 55,8 cm
* ''„The Spirit in Any Condition Does Not Burn (Portrait)''“, 2024, Ausstellungsplakat zur Retrospektive (aus einer Serie von 3 verschiedenen Motiven) der [[Royal Academy of Arts|Royal Academy of Arts (RA)]], London, im Format 78,2 × 2,5 × 52,8 cm. Wenige Exemplare wurden von Marina Abramović signiert
* „''The Hero (Horse)''“, 2024, Ausstellungsplakat zur Retrospektive (aus einer Serie von 3 verschiedenen Motiven) der Royal Academy of Arts (RA), London, im Format 78,2 × 2,5 × 52,8 cm. Wenige Exemplare wurden von Marina Abramović signiert
* „''Seven Minutes of Collective Silence''“, 2024, Edition des Kunstprojekts Circa Art, London. Signierter und nummerierter Farbsiebdruck im Format 22,86 × 27,94 cm

== Schriften ==
* ''Marina Abramović. Jenes Selbst / Unser Selbst'', Hrsg.: Dr. Nicole Fritz und Marina Abramović, Ausstellungskatalog Kunsthalle Tübingen, Köln 2021
* Marina Abramović mit James Kaplan: ''Durch Mauern gehen. Autobiografie.'' Luchterhand, München 2016, ISBN 978-3-630-87500-2<br />(Amerikanische Originalausgabe: ''Walk Through Walls.'' Crown Archetype, New York 2016)
* ''Marina Abramovic / Ulay''. [[Ulay]] / Marina Abramovic. 3 Performances. [[Ursula Krinzinger]] (Hrsg.), Telfs 1978
* ''Marina Abramovic''. Transitory Objects, Galerie Krinzinger (Hrsg.), Wien 1992. Text: Doris von Drathen, Redaktion: Hannes Millesi, Charlotte Sucher
* ''Marina Abramović''. [[Kristine Stiles]], [[Klaus Biesenbach]], Chrissie Iles. London, New York, Phaidon 2008, ISBN 978-0-7148-4802-0 (englisch)
* ''Marina Abramovic. Student Body, Workshops 1979–2003, Performances 1993–2003''. Edizioni Charta, Milano 2003, ISBN 88-8158-449-2
* ''Marina Abramović''. Kunstforum Wien, Zürcher Kunstgesellschaft / Kunsthaus Zürich, Royal Academy of Arts (Hrsg.). Texte von Karen Archey, Roger Bray, B. M. Busse, Adrian Heathfield, Svetlan Racanović, Andrea Tarsia, [[Mirjam Varadinis]], Devin Zuber, Ausstellungskatalog, Hirmer, München 2024, ISBN 978-3-7774-4412-3

== Literatur ==
* Eva Huttenlauch, '' Marina Abramović und die Parrhesie '', in: 7 Deaths of Maria Callas, Bayerisches Nationaltheater, München 2020
* Lena Essling (Hrsg.): ''The Cleaner. Marina Abramović.'' Hatje Cantz, Berlin 2017, ISBN 978-3-7757-4262-7. (Deutschsprachiger Katalog zur gleichnamigen Ausstellung im [[Moderna Museet]] in Stockholm)
* Jeannette Fischer: ''Psychoanalyst meets Marina Abramović - Artist meets Jeannette Fischer. A unique insight into Marina Abramović’s biography and art and what connects the two''. Scheidegger & Spiess, Zürich 2018. ISBN 978-3-85881-794-5
* [[Angeli Janhsen]]: ''Marina Abramović''. In: ''Neue Kunst als Katalysator''. Reimer Verlag, Berlin 2012, S. 49–57, ISBN 978-3-496-01459-1
* Marco Anelli: ''Portraits in the Presence of Marina Abramović.'' Damiani, Bologna 2012. ISBN 978-88-6208-249-5.
* Julia Peyton-Jones, [[Hans Ulrich Obrist]], Sophie O’Brien: ''Marina Abramovic. 512 Hours: Serpentine Gallery'' Ausstellungskatalog zur Ausstellung in der Serpentine Gallery, London. König, Walther 2014, ISBN 3-86335-582-2
* Mechtild Widrich: ''Process and Authority. Marina Abramović’s ‘Freeing the Horizon’ and Documentarity.'' Grey Room 47, May 2012: 80–97

== Audio ==
* [[WDR 3]] Sendung: Kulturfeature, 21. April 2018: [https://www1.wdr.de/radio/wdr3/programm/sendungen/wdr3-kulturfeature/download-marina-abramovic-100.html Die sieben Leben der Marina Abramović: Der Körper als Kunstwerk] von Nina Hellenkemper, 53:41 Min (Nicht mehr online verfügbar), abgerufen am 2. März 2021, [http://www.deutschlandfunk.de/die-sieben-leben-der-marina-abramovic-oder-der-koerper-als.866.de.html?dram:article_id=343998 Textversion des Deutschlandfunks]

== Blu-ray-Veröffentlichung ==
* NFP Marketing & Distribution GmbH (Hrsg.): ''Marina Abramović. The Artist Is Present.'' Berlin 2013 (106 Minuten, Englisch mit deutschen Untertiteln; Bonus: Deleted Scenes und 44-seitiges Booklet)

== Preise am Kunstmarkt ==
Im Mai 2015 erzielte ein kompletter Satz von Fotografien „The Complete Performances 1973–1975“ (12 Gelatinesilberabzüge) mit Texttafeln, die die ikonischen Performances der Künstlerin dokumentieren, bei Christie’s 365.000 US-Dollar.<ref name="The Complete Performances 1973–1975">{{Internetquelle |url=https://www.christies.com/lot/lot-5895444 |titel=The Complete Performances 1973-1975 |sprache=en |abruf=2024-03-15}}</ref>

== Weblinks ==
{{Commonscat}}
* [https://mai.art/ Marina Abramovic Institute (MAI)] (englisch)
* {{DNB-Portal|11908273X}}
* {{IMDb|nm0009127}}
* [http://www.ubu.com/film/coulibeuf.html ''Balkan Baroque,'' 1999.] Fiktional-autobiographischer Film über das Leben von Marina Abramović, Ubu.com
* [https://artsandculture.google.com/entity/m02d100?categoryId=artist Marina Abramović in Google Arts & Culture]
* [https://abramoviclongevity.com/ Website der Ambramovic-Beauty-Produkte]
* {{Internetquelle |url=https://www.tate.org.uk/context-comment/video/marina-abramovic-live-culture-talk |titel=Marina Abramovic: Live Culture Talk |hrsg=Tate Online |offline=1 |archiv-url=https://web.archive.org/web/20130911203136/https://www.tate.org.uk/context-comment/video/marina-abramovic-live-culture-talk |archiv-datum=2013-09-11 |abruf=2021-03-02}}
* [http://www.medienkunstnetz.de/kuenstler/abramovic+ulay/biografie/ ''Marina Abramovic/Ulay.''] Biografie, Werke und Texte der künstlerischen Zusammenarbeit mit Ulay, Medienkunstnetz.de
* [http://www.zeit.de/2010/11/Interview-Abramovic ''600 Stunden auf dem Holzstuhl.''] Interview in der ''[[Die Zeit]],'' 23. März 2010
* [http://www.spiegel.de/spiegel/print/d-70833867.html ''Die 721-Stunden-Frau.''] Philipp Oehmke in ''[[Der Spiegel]],'' 7. Juni 2010
* [http://www.taz.de/1/archiv/digitaz/artikel/?ressort=ku&dig=2011%2F07%2F09%2Fa0024&cHash=c9de0efc25 ''Du musst Dinge tun, die Angst machen.''] Interview in der ''[[Die Tageszeitung|tageszeitung]],'' 9. Juli 2011
* [http://www.zeit.de/2012/49/Film-Marina-Abramovic-The-Artist-Is-Present ''Dokumentarfilm „Marina Abramović“ – Leiden für die Kunst.''] Tobias Timm in ''Die Zeit,'' 29. November 2012
* [http://www.zeit.de/2014/36/marina-abramovic-london/komplettansicht ''Marina Abramović: Vom Brüllen zum Schweigen.''] Hanno Rauterberg in ''Die Zeit'', 14. September 2014
* [http://www.critic.de/film/marina-abramovic-the-artist-is-present-3661/ ''The Artist is present.''] Text auf critic.de
* [https://oe1.orf.at/programm/20180418/510735 Radiokolleg - Positionen in der Kunst:] Marina Abramovic in der Sendereihe „Radiokolleg“ des Radiosenders [[Ö1]]
* [https://www.tagesschau.de/kultur/marina-abramovic-balkan-erotic-epic-in-berlin-100.html ''"Balkan Erotic Epic"-Ausstellung. Marina Abramović erforscht Erotik als Lebenskraft''] am 20. April 2026 von  Vera Drude, RBB, auf tagesschau.de/kultur
;Interviews
* [https://www.youtube.com/watch?v=68NTGbKyHXI Alain Elkann Interviews – Marina Abramović] – Intesa Sanpaolo On Air, englisch
* [https://www.youtube.com/watch?v=W1rIKdtUUQ4 Katja Teilovic (Co-Autorin) im Gespräch mit Marina Abramović zur Buchpublikation ''A Visual Biography''], Southbank Centre, englisch
; Performance
* [https://www.youtube.com/watch?v=xlf68X2qEpM&t=15s ''The Artist is Present'', Marina Abramović und Ulay] Begegnung im Museum of Modern Art, 2010

== Einzelnachweise ==
<references responsive />

{{Normdaten|TYP=p|GND=11908273X|LCCN=n88060401|NDL=00754086|VIAF=37035899}}

{{SORTIERUNG:Abramovic, Marina}}
[[Kategorie:Künstler (documenta)]]
[[Kategorie:Performancekünstler (Deutschland)]]
[[Kategorie:Konzeptkünstler (Deutschland)]]
[[Kategorie:Hochschullehrer (Hochschule für Bildende Künste Braunschweig)]]
[[Kategorie:Hochschullehrer (HFBK Hamburg)]]
[[Kategorie:Träger des österreichischen Ehrenzeichens für Wissenschaft und Kunst]]
[[Kategorie:Mitglied der Royal Academy of Arts]]
[[Kategorie:Verurteilte Person]]
[[Kategorie:Hochschullehrer (Folkwang Universität, Standort Essen)]]
[[Kategorie:Jugoslawischer Emigrant]]
[[Kategorie:Serbischer Emigrant in Deutschland]]
[[Kategorie:Jugoslawe]]
[[Kategorie:Serbe]]
[[Kategorie:Geboren 1946]]
[[Kategorie:Frau]]

{{Personendaten
|NAME=Abramović, Marina
|ALTERNATIVNAMEN=Abramović-Class, Marina; Абрамовић, Марина (serbisch)
|KURZBESCHREIBUNG=serbische Performancekünstlerin
|GEBURTSDATUM=30. November 1946
|GEBURTSORT=[[Belgrad]]
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}