imported>Adornosh: /* Weitere Aufnahmen (Auswahl) */

2025-11-03T01:36:09Z

Weitere Aufnahmen (Auswahl)

Neue Seite

[[Datei:Alfred 23 Harth-Juni 2012.JPG|mini|Alfred 23 Harth (2012)]]
'''Alfred 23 Harth''' (* [[28. September]] [[1949]]<ref>[https://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=31417 allaboutjazz.com: Alfred Harth: Forty Years of Synaesthetic Improvisation]</ref> in [[Kronberg im Taunus]] als Alfred Harth) ist ein genreüberschreitender Musiker (Bassklarinette, Tenorsaxofon, Electronics), Komponist und Multimedia-Künstler.

== Leben und Wirken ==
Harth wuchs als Sohn des Frankfurter Kaufmanns Friedrich Harth und seiner Frau Käte (geb. von Zeletzki) auf; sein älterer Bruder ist der Literatur- und Kulturwissenschaftler [[Dietrich Harth]]. Nach Improvisationsunterricht bei [[Carlo Bohländer]] und [[Emil Mangelsdorff]] gründete Harth bereits in der Schulzeit ein Jazztett. Mit seinem Essay ''Über [[Synästhesie]]'' begann er 1967 seine kreativen Horizonte einer großen Vielfalt von künstlerischen Bereichen zu öffnen. In die frei improvisierende Gruppe ''Just Music'' (mit [[Thomas Cremer (Jazzmusiker)|Thomas Cremer]], [[Johannes Krämer]], [[Thomas Stöwsand]] u. a.) bezog er klassische Streicher ein und begann zu komponieren. Im gleichen Jahr eröffnete er in [[Frankfurt am Main]] ein ''centrum freier cunst'' für [[Improvisation (Musik)|improvisierte Live-Musik]], Kunstausstellungen und Experimentalpoesie. Angeregt von [[Dada]] integrierte er 1968 beim Konzert im Action-Center München Alltagsgegenstände; im [[Stadttheater Bremerhaven]] bezog er sein Publikum mit ein, veranstaltete [[Happening]]s und andere Aktionen im öffentlichen Raum. Mit dem Ensemble ''Just Music'' hatte er einen ersten Fernsehauftritt in einem TV-Feature über [[Franz Mon]].

[[Datei:Just Music in 1970.jpg|mini|''Just Music'' (1970); von links nach rechts: Alfred Harth, Nicole Van den Plas, Thomas Cremer, Franz Volhard, Peter Stock]]
=== Freie Improvisation ===
1968 spielte Harth mit [[Sven-Åke Johansson]], [[Rüdiger Carl]] u. a. im ''[[Zodiak Free Arts Lab]]'' in [[Berlin]]. 1969 begann Harth ein Studium für [[Design]] an der [[HfG Offenbach]], veröffentlichte mit der Gruppe ''Just Music'' eine erste Schallplatte auf [[Edition of Contemporary Music|ECM]] und begann eine Partnerschaft und Zusammenarbeit mit der belgischen Künstlerin und Pianistin [[Nicole Van den Plas]].

1970 gab ''Just Music''<ref>[https://www.youtube.com/watch?v=pE0LgD-RLvE Hörprobe Live at the 12th German Jazz Festival Frankfurt (1970)]</ref> ein einmonatiges Gastspiel im [[Paris]]er Theatre Lucernaire, traf Mitglieder der Chicagoer [[Association for the Advancement of Creative Musicians|AACM]] und spielte auf Festivals in [[Avignon]], im belgischen [[Bilzen]], Jazz nad Odra [[Breslau]], Radio [[Prag]], [[Přerov]], dem [[Deutsches Jazzfestival|Deutschen Jazzfestival]] in [[Frankfurt am Main]] und in der Liederhalle [[Stuttgart]] (Radio-Mitschnitt).<ref>2009 kam es zu einem neuerlichen Festivalauftritt des Ensembles in Frankfurt.</ref> Harth studierte [[Philosophie]], [[Soziologie]] und [[Kunstpädagogik]] an der [[Johann Wolfgang Goethe-Universität]]. Ab 1970 wohnte er mit Nicole Van den Plas zeitweilig in [[Belgien]], wo sich in [[Brügge]] und [[Antwerpen]] eine fruchtbare [[Free Jazz|Free-Jazz]]-Szene entwickelt hatte, gab dort Konzerte mit ihr, [[Paul Lovens]] und [[Peter Kowald]]. Er gründete 1972 die Gruppe ''E.M.T.'' (Energy/Movement/Totale, 1972–75) mit Van den Plas und dem schwedischen Schlagwerker Sven-Åke Johansson. In dieser Zeit gehörte Harth zeitweise auch zu [[Gunter Hampel]]s ''Galaxie Dreamband'' und knüpfte erste Verbindungen zur New Yorker Szene, namentlich zu [[Perry Robinson]], [[John Fischer]], [[Jay Clayton (Musikerin)|Jay Clayton]] und den Brubeck-Söhnen, mit denen er Mitte der 1970er in der Loftszene [[New York City|New York]] spielte.

=== Goebbels/Harth und weitere Kooperationen ===
Zurück in Frankfurt gründete Harth mit [[Heiner Goebbels]] das Duo ''Goebbels/Harth'' (1975–1988), das unter anderem durch seine [[Hanns Eisler|Eisler]]- und [[Johann Sebastian Bach|Bachbearbeitungen]] bekannt wurde. Ein zweites Duo mit dem Schlagzeuger [[Uwe Schmitt (Journalist)|Uwe Schmitt]] wurde 1977 um den Bassisten [[Buschi Niebergall]] zum Trio erweitert. Von 1976 bis 1981 gehörte Harth mit Goebbels zum Kern des [[Sogenanntes Linksradikales Blasorchester|Sogenannten Linksradikalen Blasorchesters]], einer Großformation, die Aktionen der Frankfurter [[Sponti]]szene musikalisch begleitete. [[Joachim-Ernst Berendt]] bezeichnete die zweite Goebbels/Harth-LP ''Vom Sprengen des Gartens'' (1979) als den wichtigsten deutschen Jazz-Tonträger der 1970er Jahre und produzierte mit Goebbels/Harth 1981 die [[Jazz & Lyrik|Jazz-&-Lyrik]]-LP ''Zeit wird knapp'' mit Texten von [[Bertolt Brecht]]. Zur gleichen Zeit begann Harth, erweiterte Medien wie Tonband-[[Loop (Musik)|Loops]], [[Field Recording]]s und [[Objet trouvé|Objets Trouvés]] in seine Musik zu integrieren, komponierte seine erste Theatermusik zu ''[[Der Brotladen]]'' von Bertolt Brecht und stellte seine künstlerischen ''Arbeiten 1963–78'' in Frankfurt aus.

Mit dem Ziel, [[Punk]], [[Jazz]] und [[klassische Musik]] zusammenzuführen, initiierte Alfred Harth 1980 mithilfe seines Kontakts zu [[Edition of Contemporary Music|ECM]]/JAPO die LP ''Es herrscht Uhu im Land'' und engagierte hierfür H. Goebbels, Christoph Anders, [[Paul Lovens]], [[Rolf Riehm]] und [[Annemarie Roelofs]]. Dieses Ziel wurde in der von Harth mitbegründeten Gruppe [[Cassiber]] weiterverfolgt (Konzertreisen in [[Europa]] und [[Brasilien]], internationale Festivals), die Harth 1986 verließ. Nach gemeinsamer Komposition der ''Abrazzo-Oper'' mit H. Goebbels und R. Riehm u. a. gründete Harth 1982 das Nonett ''Reklame der Wirklichkeit'' mit u. a. Uwe Schmitt und [[Elvira Plenar]]. Die von Harth initiierte Projektgruppe ''Duck & Cover'' (mit [[Tom Cora]], [[Chris Cutler]], [[Fred Frith]], Goebbels, [[Dagmar Krause]] und [[George Lewis (Posaunist)|George Lewis]]) spielte 1983 auf dem [[Moers Festival]] und auf dem [[Jazzfest Berlin]] sowie 1986 in Ost-Berlin. Mit der Besetzung seiner ECM-Platte ''This Earth!'' ([[Paul Bley]], [[Barre Phillips]], [[Maggie Nicols]] und [[Trilok Gurtu]]; 1983) realisierte er 1987 eine [[Doris Lessing|Doris-Lessing]]-Bearbeitung ''Bemerkungen über den Planet Shikasta'' unter sängerischer Verstärkung von [[Phil Minton]].

=== Rückgriff auf Sampling und Remix ===
Harth begann [[Sampling (Musik)|Sampler]], [[Performance (Kunst)|Performances]] und Videos in seine Musik einzubauen, gründete die Gruppe ''Gestalt et Jive'' ([[Steve Beresford]], Ferdinand Richard, Anton Fier, [[Peter Hollinger]], Uwe Schmitt; 1984–87) und nahm am ''World Music Meeting'' des [[Südwestfunk|SWF]] (1984) teil. Für die Stadt Frankfurt am Main komponierte Harth 1984 die ''Frankfurter Stadtoper'' mit 250 Beteiligten, die auf zwei Open-Air-Grossveranstaltungen auf dem Frankfurter Römerberg aufgeführt wurde. Mit Heiner Goebbels spielte er live die Musik für ''Nach Aschenfeld'' von [[F. K. Waechter]], das am [[Residenztheater (München)|Residenztheater]] uraufgeführt wurde. Weiterhin komponierte Harth Schauspielmusiken für das [[Nationaltheater Mannheim]] (zu „Frühlingserwachen“, unter Einbeziehung von [[Bob Degen]], 1984) und für das [[Schillertheater (Berlin)|Schillertheater Berlin]] zu „Der Architekt und der Kaiser von Assyrien“ (1988, live Realisation mit [[Elvira Plenar]]).

Die Platte ''Anything Goes'' (1986) war Harths erste [[Remix]]-Arbeit. 1986 spielte er mit [[John Zorn]] auf dem [[Moers Festival]]. 1987 tourte er mit [[Peter Brötzmann]] und [[Sonny Sharrock]]. 1987–1993 war Harth Mitglied von [[Lindsay Cooper]]s Gruppe ''Oh Moscow'' mit Auftritten u. a. auf Festivals in Zürich, dem Deutschen Jazzfestival (1988), dem [[Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville]], Kanada, den Jazzfestivals in Moskau und London (1993). 1988 gründete er die Gruppe ''Vladimir Estragon'' (mit [[FM Einheit]], [[Ulrike Haage]], [[Phil Minton]]), die u. a. auf dem [[Jazzfest Berlin]] und dem [[Internationales Jazzfestival Münster|Jazzfestival Münster]] spielte. Er komponierte Filmmusiken und Hörspiele auch unter Einbeziehung von [[Noise (Musik)|noise art]], zum Teil mit Peter Fey und dem Schriftsteller [[Jürgen Ploog]] und war u. a. beteiligt an den Filmmusiken zu ''Der subjektive Faktor'' und ''Der Beginn aller Schrecken ist Liebe'' von [[Helke Sander]]. Zusammen mit seiner damaligen Frau Karin Jedermann-Harth unterhielt er von 1984 bis 1991 in Frankfurt am Main die [[Avantgarde]]galerie ''waschSalon''.

=== Paris…Frankfurt ===
In den Jahren 1989 bis 1996 wohnte Harth teilweise in [[Paris]] und produzierte die CD ''Sweet Paris'' (Texte von [[Wolf Pehlke]]) als Liebeserklärung an diese Stadt. Im Jahr 1990 ermöglichte er die Ausstellung von [[William S. Burroughs]]’ ''Paintings on Papers'' in Frankfurt am Main. Im selben Jahr komponierte Harth für das [[Düsseldorfer Schauspielhaus]] zu ''Antigone'' und 1992 für das [[Deutsches Theater Berlin|Deutsche Theater Berlin]] zu ''Elysian Park'' (von [[Marlene Streeruwitz]], die Aufführungen dieser Theaterfassung untersagte). 1990 zeigte Harth seine Werkschau ''2324 FU'' im Frankfurter Dominikanerkloster, wofür er mit [[Heinz Sauer]] als Duo ''Parcours Bleu a Deux'' spielte. Dieses Duo trat auch 1992 in [[San Francisco]] und auf dem Jazzfestival [[Vancouver]] unter Einbeziehung pedalgesteuerter Electronics auf.

1991 gründete Harth gemeinsam mit [[Lindsay Cooper]] und [[Phil Minton]] das ''Trio Trabant a Roma'', das auf Festivals in [[Budapest]] und [[Straßburg]] auftrat. 1992 war Harth auf Einladung von Moscow-TV zu Dreharbeiten über ein Porträt von ihm in [[Moskau]] und [[Sankt Petersburg]]. Der resultierende Film ''Balance Action'' wurde u. a. 1993 auf den [[Internationale Kurzfilmtage Oberhausen|Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen]] gezeigt. Harth gründete 1992 das ''QuasarQuartet'' und trat 1993 mit [[Simon Nabatov]], [[Mark Dresser]] und [[Wladimir Petrowitsch Tarassow|Vladimir Tarasov]] auf dem [[Internationales Jazzfestival Saalfelden|Internationalen Jazzfestival Saalfelden]] auf.

Harth spielte eine aktive Rolle bei der Organisation des ''Forum Improvisierender Musiker'' (FIM) in Frankfurt am Main, das monatliche Sessions, Konzerte, ein alljährliches Festival etc. veranstaltete und bis etwa 1998 aktiv war. 1993 bis 1995 veranstaltete Harth das Kunstkonzept ''Gedankenhotel'', war 1994 Mitglied der Künstlergruppe ''Delikatesy Avantgarde'' mit Ausstellungen in [[Danzig]] und zeigte im Frankfurter [[Deutsches Filmmuseum|Filmmuseum]] seine Werkschau ''Tensides''. 1994 spielte Harth in der Theaterbearbeitung ''Winterreise'' Saxofon, unter anderem 14 Tage lang am [[La Ma MaTheatre]] in New York. 1995 begründete er die Gruppe ''Golden Circle''<ref>[https://www.youtube.com/watch?v=riq2pSh74JU Hörprobe vom 26. Deutsches Jazzfestival 1995]</ref> mit [[David Murray (Jazzmusiker)|David Murray]], [[Fred Hopkins]] und Dougie Bowne und bearbeitete mit ihr alte koreanische Hofmusik für das Deutsche Jazzfestival. 1997/8 re-arrangierte und leitete Harth unter live-Beteiligung eines Quintetts das Musical [[West Side Story]] für das [[Schauspiel Frankfurt]]. Mit [[Uwe Oberg]] spielte Harth 1997 zu avantgardistischen Stummfilmen und 1999 ebenso mit [[Peter Kowald]] und [[Xu Fengxia]] auf dem Puschkin-Festival in [[Moskau]]. Anfang 2000 hatte sich die Szene des FIM dann weitgehend aufgelöst<ref>[https://www.fim-ffm.de/historie Geschichte des F.I.M.]</ref>, so initiierten Christof Krause und Jürgen Werner das Projekt 2014<ref>[https://www.jazz-frankfurt.de/veranstaltungen/offene-buehne-fuer-freie-improvisation-21/ F.I.M Formationen auf Jazz Initiative Frankfurt]</ref> neu, um der freien Improvisation in der Stadt wieder eine Bühne zugeben. Harth, dessen Arbeitsschwerpunkt sich nach Fernost verlagert hatte, begrüßte die Wiederbelebung des Forums 2018.<ref>[https://www.journal-frankfurt.de/journal_news/Kultur-9/Revolver-23-beim-FIM-in-der-Fabrik-Von-gscheite-Leut-fuer-gscheite-Leut-32820.html Interview von Revolver 23 beim „F.I.M.“ in der Fabrik (2018)]</ref>

=== Schwerpunkt Fernost ===
2000 gründete Harth das ''Trio Viriditas'' mit [[Wilber Morris]] und [[Kevin Norton]] in [[New York City|New York]]<ref>[http://www.squidco.com/miva/merchant.mv?Screen=PROD&Store_Code=S&Product_Code=10001 "Performance at the 2001 Vision Festival VI in New York City" mit Hörproben]</ref> und war 2001–2002 Stipendiat am ''Ssamzie-Space'' in [[Seoul]]. Er verlegte seinen Arbeitsschwerpunkt nach Ostasien, spielte Konzerte mit Kang Tae Hwan, Choi Sun Bae, Park Chang Soo und vielen anderen. 2002 konzipierte Harth mit Kim Hyung Tae das Mixed-media-programm ''Terror Milk'' für Auftritte in Seoul, spielte auf dem Festival ''Beyond Innocence'' in [[Osaka]] mit [[Kazuhisa Uchihashi]] und baute das ''LaubhuetteStudio Seoul'' auf. Dort komponierte er Ballettmusiken sowie andere Produktionen. 2003 bis 2006 realisierte er die fünfteilige CD-Serie ''Mother-of-Pearl'' unter Einbeziehung von koreanischen Themen und Musikern, wie Hong Chulki und Kae Soojung.

2004 bis 2008 war Harth festes Mitglied in [[Otomo Yoshihide]]s Ensembles (Tourneen und Festivals in [[Japan]] und [[Europa]], fünf CDs). 2007 konzentrierte sich Harth auf CD-Veröffentlichungen und gründete in [[Rom]] das Quartett ''7k Oaks'' zusammen mit [[Luca Venitucci]], [[Massimo Pupillo (Musiker)|Massimo Pupilo]], [[Fabrizio Spera]], mit dem er 2008 in Europa tourte und 2011 auf dem Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville in [[Kanada]] auftrat. Mit Otomo Yoshihide's ''Invisible Songs'' spielte Harth 2008 in [[Tokio]] und auf dem Festival ''Musique Action'' in [[Nancy]]. Mit [[Günter Müller (Improvisationsmusiker)|Günter Müller]] und Hans Joachim Irmler ([[Faust (Band)|Faust]]) konzipierte er das Trio ''Taste Tribes'' zunächst [[virtuell]] auf CD, sodann anlässlich einer Tour in der [[Schweiz]] und mit dem amerikanischen Komponist [[Carl Stone]] das Duo ''Gift Fig'' 2009. 2010 bis 2018 produzierte Harth zwölf CDs für das texanische Label ''Kendra Steiner Editions'' (KSE) und tourte in der [[Volksrepublik China]], Kanada und [[Kalifornien]]. Harth war an den Ausstellungen ''The Name Is Burroughs - Expanded Media'' 2012 im [[Zentrum für Kunst und Medientechnologie]] Karlsruhe, ''Real DMZ 2013'' am Artsonje Center Seoul und ''Universal Studios'' 2014 im Seoul Museum of Art beteiligt. 2016 [[Soundart]] Kooperation mit der koreanischen Künstlerin Sora Kim im National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA), Korea.

2014 tourte Harth mit [[Chris Cutler]] in Japan und mit Carl Stone und Uchihashi Kazuhisa in Südafrika. Auch war er an einem Lindsay-Cooper-Memorial anlässlich des [[London Jazz Festival]] und des Huddersfield Contemporary Music Festival und in [[Forlì]], [[Italien]], beteiligt. Mit Kazuhisa Uchihashi, [[Mitsuru Nasuno]] und Chris Cutler trat er 2015 auf dem [[Deutsches Jazzfestival|Frankfurter Jazzfestival]] als ''Hope'' auf. Im Quartett ''Revolver 23'' mit [[Nicola Hein]], [[Marcel Daemgen]], [[Jörg Fischer (Schlagzeuger)|Jörg Fischer]] tourte er 2018 in Europa und trat u. a. beim Festival „Jazz im Herbst“ in Moskau auf<ref>[https://mdz-moskau.eu/jazz-neu-interpretiert-internationale-improvisationsmusik-in-moskau Festival „Jazz im Herbst“ 2018, Internationale Improvisationsmusik in Moskau]</ref>. Im Jahr 2019 nahm Harth u. a. an der ''Seongbuk Documenta 6'', Choi Manlin Museum in Seoul teil<ref>[https://www.flickr.com/photos/a23h/64999844 Fotostream auf Flickr-Profil "red :))) art - alfRED :))) hARTh"]</ref>.

Alfred Harth ist mit der [[korea]]nischen Künstlerin Yi Soonjoo verheiratet.

== Auszeichnungen und Anerkennungen ==
Harth erhielt 1998 den ''[[Hessischer Jazzpreis|Jazzpreis des Landes Hessen]]'' und wurde für seine Produktionen wiederholt mit dem ''[[Preis der deutschen Schallplattenkritik]]'' ausgezeichnet. Er war im Jahr 2000 Stipendiat der Art Omi International Artists Residency, New York, NY, 2001 am Ssamzie Space in Südkorea und ist Ehrenbürger von Seoul.

== Diskographie (Auswahl) ==
=== Mit dem Sogenannten Linksradikalen Blasorchester ===
* ''Hört, hört'' (LP auf Trikont, 1977 + Doppel-CD auf Trikont, 1999)
* ''Mit gelben Birnen'' (LP auf Trikont, 1980 + Doppel-CD auf Trikont, 1999)

=== Mit Heiner Goebbels ===
* ''Hommage/Vier Fäuste für [[Hanns Eisler]]'' (LP auf [[Free Music Production|FMP]], 1976) + Doppel-CD auf [[Recommended Records]], 2007
* ''Vom Sprengen des Gartens'' (LP auf FMP, 1979) + Doppel-CD auf [[Recommended Records]], 2007
* mit [[Dagmar Krause]], [[Ernst Stötzner]]: ''Bertolt Brecht: Zeit wird knapp'' (LP auf [[Zweitausendeins]], 1981)
* mit Dagmar Krause: ''Der durchdrungene Mensch / Indianer für Morgen'' (LP auf [[Eigelstein (Label)|riskant]], 1981)
* ''Frankfurt - Peking'' (LP auf riskant, 1984)
* ''Live in Victoriaville'' (LP + CD auf [[victo]], Kanada, 1987)
* ''Goebbels Heart'' (CD auf evva, Japan, 1992)

=== Mit Cassiber ===
* ''Man or Monkey'' (riskant, 1982)
* ''Beauty and the Beast'' ([[Recommended Records]] + riskant, 1984)
* ''1982–1992'' (6 CDs + DVD, Recommended Records, 2013) – bekannt als ''The Cassiber Box''

=== Mit Otomo Yoshihide ===
* Otomo Yoshihide New Jazz Orchestra: ''Out to Lunch'' (doubtmusic, Japan, 2005, mit [[Axel Dörner]], [[Mats Gustafsson]], Taisei Aoki, [[Kenta Tsugami]], Masahiko Okura, Ko Ishikawa, [[Sachiko M]], [[Toshimaru Nakamura]], Taku Unami, Kumiko Takara, [[Cor Fuhler]], Hiroaki Mizutani, Yasuhiro Yoshigaki)
* Otomo Yoshihide New Jazz Orchestra: ''ONJO'' (doubtmusic, 2005, mit Axel Dörner, Mats Gustafsson u. a.)
* Otomo Yoshihide New Jazz Orchestra: ''ONJO Live Vol.1 series circuit'' (Doppel-CD auf doubtmusic, 2006)
* Otomo Yoshihide New Jazz Orchestra: ''ONJO Live Vol.2 parallel circuit'' (Doppel-CD auf doubtmusic, 2007)
* Otomo Yoshihide's Invisible Songs: ''Sora'' (EWE, 2007, mit [[Jim O’Rourke]], Leonid Soybelman, Tatsuo Kondo u. a.)

=== Weitere Aufnahmen (Auswahl) ===
* ''Just Music'' (Eigenproduktion, 1969 + [[Edition of Contemporary Music|ECM]], 1970)
* ''This Earth!'' (ECM, 1984) (mit [[Maggie Nichols]], [[Paul Bley]], [[Barre Phillips]] und [[Trilok Gurtu]])
* Gestalt et Jive: ''Nouvelle Cuisine'' (Moers Music, 1985, mit u. a. [[Steve Beresford]], [[Ferdinand Richard]], [[Anton Fier]]) und ''Gestalt et Jive'' (Doppel-LP auf Creative Works, 1986, Schweiz)
* ''Anything Goes'' (Creative Works, 1986, Schweiz)
* mit [[Peter Brötzmann]]: ''Go-No-Go'' (FMP, 1987)
* ''Plan Eden'' mit [[Lindsay Cooper]], [[John Zorn]], Aleister And Alice, (Creative Works, 1987, Schweiz)
* Vladimir Estragon (mit [[FM Einheit]], [[Ulrike Haage]], [[Phil Minton]]): ''Three Quarks for Muster Mark'' (LP + CD auf [[Enja]], 1989)
* Trio Trabant a Roma (mit [[Lindsay Cooper]], [[Phil Minton]]): ''State of Volgograd'' (FMP, 1994)
* mit [[Wolfgang Stryi]]: ''Modern Post'' (Orkestrion Schallfolien, 1997)
* Imperial Hoot (mit [[Christoph Korn]] u. a.): ''Secrets of Development'' (Blue Noise, 1999)
* Trio [[Viriditas]] (mit [[Wilber Morris]], [[Kevin Norton]]): ''waxwebwind@eastbroadway'' ([[Clean Feed Records|Clean Feed]], 2002) und ''Live at Vision Festival VI'' (Clean Feed, 2008, Portugal)
* Mother-of-Pearl: ''T_error'' (DVD) und ''kr. /. jp'' (Slowalk, 2005, Korea)
* mit [[Günter Müller (Improvisationsmusiker)|Günter Müller]] und [[Faust (Band)|Hans-Joachim Irmler]]: ''Taste Tribes'' (for4ears, 2008, Schweiz)
* 7k Oaks (mit [[Luca Venitucci]], [[Fabrizio Spera]], [[Massimo Pupillo (Musiker)|Massimo Pupillo]]): ''7000 Oaks '' (Die Schachtel, 2008) und ''Entelechy'' (Die Schachtel, 2011, Italien)
* mit [[Carl Stone]]: ''Gift Fig'' (KSE, 2012, USA) und ''Stellenbosch'' (KSE, 2015, USA)
* mit [[Wolfgang Seidel (Musiker)|Wolfgang Seidel]], [[Nicole Van den Plas]]: ''Five Eyes'' (Moloko Plus, 2015, Deutschland)
* mit [[Jonathan Meese]], [[Mama Baer und Kommissar Hjuler]]: ''Aufbruch zu Kepler-452b'' (Psych.KG, 2017, Deutschland)
* ''Laubhuette Productions'' (Moloko Plus, 2020, Deutschland)
* mit Peter Fey ''Sweet Paris Reloaded'' (Moloko Plus, 2022, Deutschland)
* ''Nischen'' mit [[Günter Müller (Improvisationsmusiker)|Günter Müller]], [[Faust (Band)|Hans-Joachim Irmler]] und [[Wolfgang Seidel (Musiker)|Wolfgang Seidel]] (Moloko Plus, 2023, Deutschland)
* ''Live in Rhein-Main.For Holli'' Gestalt et Jive mit Ferdinand Richard und [[Peter Hollinger]] (2CD [[ADN]], Italy 2025)

== Literatur ==
* Juergen Abi Schmitt: ''Klangbilder 1.'' JAS, Frankfurt am Main 1987, ISBN 3-923396-08-2.
* [[Jürgen Schwab (Musiker)|Jürgen Schwab]]: ''Der Frankfurt-Sound. Eine Stadt und ihre Jazzgeschichte(n).'' Societäts-Verlag, Frankfurt am Main 2005, ISBN 3-7973-0888-4.
* [[Steve Lake]], Paul Griffiths: ''Horizons Touched – The Music of ECM.'' Granta Books, London.
* {{Internetquelle |autor=[[Thomas Rothschild]] |url=https://faustkultur.de/1234-0-Rothschild-Portraet-Alfred-Harth.html |titel=Musik der Geräusche |werk=faustkultur.de |abruf=2019-07-17}}
* Christoph Wagner: ''Brüche und Kontinuität. (Ein Interview)'' In: ''[[Neue Zeitschrift für Musik]]'' 6/2007, S. 54ff.
* [[Jürgen Wölfer]]: ''Jazz in Deutschland. Das Lexikon. Alle Musiker und Plattenfirmen von 1920 bis heute.'' Hannibal, Höfen 2008, ISBN 978-3-85445-274-4.

== Weblinks ==
{{Commonscat}}
* http://www.alfredharth.blogspot.com/
* [https://www.flickr.com/photos/a23h/albums/ Bilder und Videos]
* Clifford Allen in [https://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=31417 All About Jazz]
* {{DNB-Portal|133886409|TYP=Werke von und über}}
* {{Discogs|Alfred Harth}}

== Einzelnachweise ==
<references responsive/>

{{Normdaten|TYP=p|GND=133886409|LCCN=nr/97/3007|VIAF=61732076}}

{{SORTIERUNG:Harth, Alfred}}
[[Kategorie:Musiker (Deutschland)]]
[[Kategorie:Bassklarinettist]]
[[Kategorie:Jazz-Saxophonist]]
[[Kategorie:Komponist klassischer Musik (21. Jahrhundert)]]
[[Kategorie:Improvisationsmusiker]]
[[Kategorie:Medienkünstler (Deutschland)]]
[[Kategorie:Deutscher]]
[[Kategorie:Geboren 1949]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Harth, Alfred
|ALTERNATIVNAMEN=Harth, Alfred 23
|KURZBESCHREIBUNG=deutscher Musiker, Komponist und Multimedia-Künstler
|GEBURTSDATUM=28. September 1949
|GEBURTSORT=[[Kronberg im Taunus]]
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}

Alfred Harth - Versionsgeschichte

imported>Adornosh: /* Weitere Aufnahmen (Auswahl) */