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<p><b>Neue Seite</b></p><div>{{Infobox Band<br />
|Name = NRBQ<br />
|Gründung = 1967<br />
|Bild = NRBQ 2007.jpg<br />
|Genre = [[Rockmusik|Rock]], [[Popmusik|Pop]]<br />
|Website = [http://www.nrbq.com/ www.nrbq.com]<br />
|Besetzung1a = [[Terry Adams (Musiker)|Terry Adams]]<br />
|Besetzung1b = Keyboard, Klavier, Gesang<br />
|Besetzung2a = Casey McDonough<br />
|Besetzung2b = Bass<br />
|Besetzung3a = John Perrin<br />
|Besetzung3b = Schlagzeug<br />
|Besetzung4a = Scott Ligon<br />
|Besetzung4b = Gitarre<br />
|Ehemalige = Steve Ferguson †<br />[[Al Anderson (NRBQ)|Al Anderson]]<br />Tom Staley<br />Frank Gadler<br />Ken Sheehan<br />[[Joey Spampinato]]<br />Tom Ardolino †<br />Johnny Spampinato<br />
}}<br />
<br />
'''NRBQ''' ist eine US-amerikanische [[Rockband]], die 1967 gegründet wurde. Sie ist bekannt für Live-Auftritte, die durch ein hohes Maß an Spontaneität und Leichtigkeit geprägt sind. Ihr Stil ist von Rock, Pop und dem Jazz der 1950er und 1960er Jahre beeinflusst. Die bekannteste Besetzung der Band ist das Quartett der Jahre 1974 bis 1994, bestehend aus dem Keyboarder [[Terry Adams (Musiker)|Terry Adams]], Bassist [[Joey Spampinato]], Gitarrist [[Al Anderson (NRBQ)|Al Anderson]] und Schlagzeuger Tom Ardolino.<br />
<br />
== Name ==<br />
Die [[Abkürzung]] ''NRBQ'' steht für ''New Rhythm and Blues-Quartett'' (ursprünglich Quintet), wobei ein Artikel im [[Creem]]-Magazin eine andere Bedeutung vorschlug: „Nothing Really Beats Quality“ (sinngemäß: „Nichts kann Qualität wirklich schlagen.“).<br />
<br />
== Stil und Umfeld ==<br />
Die Musik der Band ist eine ausgelassene Mischung aus jeder Art treibendem, von [[Rockabilly]] über von den [[The Beatles|Beatles]] geprägten [[Popmusik|Pop]] bis hin zu [[Jazz]] im Stile des Pianisten [[Thelonious Monk]]. Zu den Fans der Band gehören unter anderem [[Bob Dylan]], [[Paul McCartney]], [[Elvis Costello]], [[Keith Richards]], [[Penn and Teller]] und [[Steve Sweney]]. NRBQ-Lieder haben Musiker wie [[Bonnie Raitt]], [[Los Lobos]] und [[Dave Edmunds]] und viele andere zu [[Coverversion]]en inspiriert. Darüber hinaus waren NRBQ die inoffizielle Hausband für ''[[Die Simpsons]]'' in den Staffeln 10 bis 12, deren Haupt-Drehbuchautor und Produktionsleiter der NRBQ-Fan Mike Scully war. Mehrere Lieder der Band waren zu hören, und darüber hinaus traten die Mitglieder selbst in animierter Form bei den ''Simpsons'' auf. So sieht man die Band im Abspann der Episode ''Der Kampf um Marge'' (''Take My Wife, Sleaze''), wie sie die Titelmelodie spielt. Auch in Spielfilmen haben die Bandmitglieder mitgewirkt, darunter ''[[28 Tage]]'' und ''[[Zombie 2|Zombie 2 (Day of the Dead)]]'', in dem die Band Zombies darstellte.<br />
<br />
Die Anhängerschaft von NRBQ hat sich über viele Jahre durch die Konzerte gebildet. Die Band spielt nie ein vorab festgelegtes Programm, neben eigenen Kompositionen sind zahlreiche Coverversionen im Repertoire; die Band erfüllt zudem Wünsche aus dem Publikum.<br />
<br />
Charts-Erfolge hat die Band so gut wie keine vorzuweisen, in der fast vierzigjährigen Karriere gelang lediglich 1974 mit dem Titel ''Get that Gasoline Blues'' eine Positionierung (Platz 70) in den [[Billboard Hot 100]]. Immer wieder haben NRBQ Plattenverträge bei großen Plattenfirmen unterzeichnet, die nach ein oder zwei Alben wegen schlechter Verkäufe beendet wurden. Weder ihre zahlreichen Fans noch der exzentrische Humor der Band vermochten das kommerzielle Potenzial zu steigern. Im Laufe der Jahre trat die Gruppe auf Festivals in Schlafanzügen auf, heuerte den Wrestler [[Lou Albano|„Captain“ Lou Albano]] als Manager an (dem zu Ehren sie ein Lied komponierten), und „explodierte“ auf der Bühne.<br />
<br />
== Geschichte ==<br />
<br />
=== Die Anfänge ===<br />
NRBQ ist 1967 in [[Miami]] ([[Florida]]) von den Mitgliedern aufgelöster Bands gegründet worden. Gründungsmitglieder waren Keyboarder Terry Adams, Gitarrist Steve Ferguson, Sänger Frank Gadler, Schlagzeuger [[Tom Staley]] und Bassist [[Joey Spampinato]]. Neben ihren instrumentalen Fähigkeiten traten alle Bandmitglieder zu verschiedenen Zeiten auch als Sänger in Erscheinung. Die Gruppe zog in den Nordosten der USA, lebte für eine Weile in [[Park Slope]], einem Stadtteil von [[Brooklyn]] und gewann in den dortigen Clubs Aufmerksamkeit. Im Frühjahr 1969 waren sie die Vorgruppe für eine Veranstaltung im [[Fillmore East]], wo der zweite Act [[Joe Cocker]] war (im Programmheft hieß es, dass „… seine Version von ''[[With a Little Help from My Friends]]'' ein kleiner Erfolg in den USA“ gewesen sei). Der Hauptact war die ''[[Jeff Beck Group]]'' mit ihrem damaligen Sänger [[Rod Stewart]].<br />
<br />
NRBQ unterschrieben 1969 bei [[Columbia Records]] einen Plattenvertrag und veröffentlichten im selben Jahr das Debüt-Album ''NRBQ''. Darauf finden sich neben Coverversionen – unter anderem Lieder von [[Eddie Cochran]] und [[Sun Ra]] – eine Reihe von stilistisch ähnlich breit gefächerten Eigenkompositionen. Im folgenden Jahr spielte die Gruppe mit [[Rockabilly]]-Legende [[Carl Perkins]] auf dem Album ''Boppin’ the Blues''.<br />
<br />
=== „The Q“: Adams – Anderson – Ardolino – Spampinato ===<br />
Noch bevor NRBQ die Aufnahmen zu ihrem dritten Album beenden konnten, stieg Columbia wegen ausbleibender Chart-Erfolge aus dem Vertrag aus. In den folgenden drei Jahren erlebte die Band zahlreiche Umbesetzungen. Ferguson stieg aus und wurde für ein Jahr von Ken Sheehan ersetzt, ebenso gingen Gadler und Staley. Schließlich kamen zwei neue Mitglieder, die für viele Jahre zur festen Besetzung gehörten: Gitarrist und Sänger Al Anderson, vorher bei den [[Wildweeds]], die mit dem Song ''No Good to Cry'' regional in [[Connecticut]] und [[Massachusetts]] bekannt geworden waren, und Schlagzeuger Tom Ardolino. Ardolino war bereits Fan der Band und stand mit Terry Adams in Kontakt (unter anderem, um selbst aufgenommene [[Mixtapes]] zu tauschen). Eines Nachts, als Staley zu krank war, um eine Zugabe zu geben, soll Adams Ardolino gebeten haben, als Schlagzeuger auszuhelfen. Ardolino soll derart gut gespielt haben, dass Al Anderson den Wechsel nicht bemerkte, bis er während der Zugabe wieder einen Blick auf seine Mitmusiker geworfen habe. Als Staley sich später entschloss, die Band zu verlassen, war die Entscheidung für Ardolino naheliegend. Das Quartett mit Adams, Spampinato, Anderson und Ardolino bestand länger als jede andere Besetzung der Band (1974 bis 1994); es wurde oft durch die [[Whole Wheat Horns]], bestehend aus dem Tenorsaxofonisten [[Keith Frühling]] und dem Posaunisten [[Donn Adams]] (Terry Adams’ älterem Bruder) ergänzt.<br />
<br />
=== Die 1970er: ''Ridin’ in My Car'' ===<br />
1977 veröffentlichten NRBQ die Single ''Ridin’ in My Car'' vom Album ''All Hopped Up''. 'Das Stück war ursprünglich auf Al Andersons erstem Album mit den Wildweeds veröffentlicht worden und festigte Andersons Status als [[Singer-Songwriter]]. Häufig vertonte er melancholische Rückblicke auf Sommer-Erlebnisse. ''Ridin’ in My Car'' wurde nie ein landesweiter Hit, aber der Song blieb immer im Konzert-Repertoire der Band.<br />
<br />
Ein anderes Stück, das exemplarisch für den NRBQ-Sound auf deren Album ''Scraps'' steht, ist ''Howard Johnson’s Got His Ho-Jo Workin’''. Das Lied wurde häufig von den Radiostationen in Massachusetts und Connecticut gespielt, jedoch gelang auch damit nicht ein landesweiter Durchbruch in den USA. Dennoch vermutete [[Mercury Records]] genug kommerzielles Potenzial, um den Titel für das Nachfolgealbum ''At Yankee Stadium'' zu lizenzieren. Während die erste Version von ''At Yankee Stadium'' den Titel enthält, entschied Mercury Records, den Lizenz-Vertrag nicht zu verlängern, so dass die folgenden Pressungen ohne den Song erschienen.<br />
<br />
Während der 1970er und frühen 1980er Jahre veröffentlichten NRBQ ihre Alben meist bei [[Rounder Records]] oder dem eigenen [[Musiklabel]] [[Red Rooster Records]]. Die Band erwarb sich vor allem mit ihren unberechenbaren Konzerte einen guten Ruf. Ein fester Programmpunkt der Live-Shows war damals die ''Magic Box'', eine geheimnisvoll bemalte Kiste, in die Fans Papierschnipsel mit Musikwünschen einwerfen konnten. Die Band spielte dann, was aus der ''Magic Box'' gezogen wurde. So kam es zu Coverversionen von ''Caroline No'' von den [[The Beach Boys|Beach Boys]] oder zu einer disharmonischen Interpretation des Weihnachtsliedes ''[[Jingle Bells]]''. Wenn die Band den gezogenen Titel nicht kannte, improvisierte sie in der Regel über ein spontanes disharmonisches musikalisches Motiv und fügte im Laufe dessen die Hookline des gewünschten Titels an irgendeiner Stelle ein.<br />
<br />
=== Die 1980er: ''Grooves in Orbit'' ===<br />
Die Band bekam 1983 einen weiteren [[Major-Label|Major]]-Vertrag mit der Veröffentlichung von ''Grooves in Orbit'' auf [[Bearsville Records]]. Jedoch entwickelte sich eine Fehde zwischen der Gruppe und dem Labelbetreiber [[Albert Grossman]], der sich weigerte, die Band aus ihrem Vertrag zu entlassen. Daher konnten NRBQ bis zum Tod Grossmans 1986 mehrere Jahre weder neue Platten veröffentlichen noch bei einem anderen Label unterzeichnen. In dieser Zeit war es NRBQ allerdings erlaubt, ihr Archivmaterial auf eigenem Label herauszubringen.<br />
<br />
Befreit vom Bearsville-Vertrag unterzeichnete die Band anschließend bei [[Virgin Records]]. Mit ''Wild Weekend'' erreichte NRBQ erstmals seit ihrem Debüt eine Platzierung in den Album-Charts. Aber Virgin reichte dieser Erfolg nicht aus, um den Vertrag zu verlängern.<br />
<br />
=== Die 1990er: ''You’re Nice People You Are'' ===<br />
Anfang der 1990er gab es mehrere Auftritte von NRBQ-Mitgliedern auf Alben von [[Keith Richards]], [[Chuck Berry]] und [[Johnnie Johnson]].<br />
<br />
Die langjährige Besetzung der Band wechselte 1994, als Al Anderson ausstieg, um seine Karriere als Songwriter in [[Nashville]] ([[Tennessee]]) weiterzuführen. Johnny Spampinato, der jüngeren Bruder Joey Spampinatos, ein Mitglied der ''[[The Incredible Casuals|Incredible Casuals]]'', sprang für ihn ein. Die Aufnahmen und Konzerte der Band wurden unvermindert fortgesetzt, einschließlich ''You’re Nice People You Are'' (1997), einem Album speziell für Kinder, sowie der Gründung ihres neuen Labels [[Edisun Records]].<br />
<br />
=== Seit 2000: Jubiläen und Soloprojekte ===<br />
Am 30. April und 1. Mai 2004 feierte die Gruppe ihr 35-jähriges Bestehen mit Konzerten im ''Calvin Theater'' in [[Northampton (Massachusetts)|Northampton]] (Massachusetts). An der Show wirkten alle aktuellen und früheren Mitglieder der Band mit, darunter Ferguson, Gadler, Staley, Sheehan und Anderson.<br />
<br />
Gegen Ende 2004 legten NRBQ eine Pause ein. Das Gerücht verbreitete sich, dass Adams unter einer schweren [[Tendinitis|Sehnenentzündung]] seiner Hände litt. Während dieser Zeit firmierten Ardolino und die Spampinato-Brüder als ''Baby Macaroni''; zu Beginn ihrer Laufbahn, als die Band noch einen Namen suchte, trat sie bereits unter diesem Namen auf. Weitere nun verwendete Namen waren ''Billy the Kid'' und ''The Marlboro Men''. Nach einigen Monaten ging es Adams besser, so dass er mit dem ehemaligen Schlagzeuger Staley und der japanischen Rockabilly-Gruppe [[Hot Shots (Musik)|Hot Shots]] auf Tournee gehen konnte.<br />
<br />
Im Juni 2006 veröffentlichten Adams und Ferguson ihr Album ''Louisville Sluggers'' (mit Ardolino am Schlagzeug, Pete Toigo am Bass sowie weiteren Musikern). Sie gaben damit einige Live-Shows in den USA und Japan als ''The Terry Adams-Steve Ferguson Quartet'' und ''Rock & Roll Summit Meeting''. Im September 2006, bei einem Auftritt in [[Bob Brainen]]s Show auf [[WFMU]], erklärte Adams die damals bereits fast zweijährige Pause von NRBQ damit, dass „einige Mitglieder“ der Gruppe „andere Prioritäten“ hätten als er. Er betonte, dass die Fans das Adams-Ferguson-Quartett nicht als Ersatz für NRBQ sehen sollten, war aber auch nicht gewillt, die neue Band als Nebenprojekt zu bezeichnen.<ref>Bob Brainen Show vom 3. September 2006 (RealAudio), http://www.wfmu.org/listen.ram?show=20294&archive=29868</ref><br />
<br />
Ebenfalls im September 2006 wurde das [[SpongeBob Schwammkopf|SpongeBob-Schwammkopf]]-Album ''The Best Day Ever'' veröffentlicht. Es enthielt Musik aller vier NRBQ-Mitglieder sowie von Al Anderson. Diese Sammlung von Songs, die vom Pop-Rock der 1960er Jahre beeinflusst waren, wurde von [[Andy Paley]] und dem [[Synchronsprecher]] von Spongebob, Tom Kenny, geschrieben und von Paley produziert. Ebenfalls beteiligt waren die Musiker [[Brian Wilson]], [[Tommy Ramone]], [[James Burton (Gitarrist)|James Burton]], [[Flaco Jiménez]] und der [[DJ]] Jerry Blavat aus Philadelphia.<br />
<br />
Am 27. und 28. April 2007 gaben NRBQ erstmals seit 2004 wieder einige Konzerte, anlässlich ihres 38. Jahrestags in Northampton. Daran beteiligt waren sowohl Al Anderson als auch Johnny Spampinato, die ''Whole Wheat Horns'' (Donn Adams und Jim Bob Hoke), [[John Sebastian]] als unangekündigter Gast, der ursprüngliche NRBQ-Schlagzeuger Tom Staley sowie Klem Klimek, Saxofonist und langjähriger Begleiter der Band. Das Management kündigte an, eine jährliche Veranstaltung planen, zumindest für die nächsten zwei Jahre, bis die Band 2009 den 40. Jahrestag feiern würde. Terry Adams sagte jedoch in einem Interview in Michael Shelleys Radioshow vom 11. August 2007 auf WFMU, diese Aussage sei ohne Rücksprache mit der Band getroffen worden.<ref>Michael Shelley Show vom 11. August 2007 (RealAudio), http://www.wfmu.org/listen.ram?show=24186&archive=37091</ref><br />
<br />
2007 veröffentlichte Terry Adams ein Soloalbum mit dem Titel ''Rhythm Spell''. Auf der NRBQ-Homepage veröffentlichte er Tourdaten seiner neuen Band ''Terry Adams Rock and Roll Quartet'' für das Jahr 2008 und informierte über weitere seiner Solo-Aktivitäten.<br />
<br />
Um 2008 erkrankte der ursprüngliche Gitarrist Steve Ferguson an Lungenkrebs. Während es im Frühjahr 2009 hieß, dass er zu schwach zum Reisen wäre, wurde am 26. Juni 2009 berichtet, er werde in Northampton für ein dreitägiges Event, „mit vielen seiner alten Kumpels noch einmal live spielen“. Dabei waren Al Anderson, Joey Spampinato, Johnny Spampinato und Frank Gadler.<ref>''NRBQ members salute ailing Steve Ferguson'', im Springfield Republican, 25. Juni 2009, https://www.masslive.com/entertainment/index.ssf/2009/06/nrbq_members_salute_ailing_ste.html</ref><br />
In einem Radio-Interview äußerte Terry Adams, dass er von diesen Shows gehört habe, aber nicht eingeladen worden sei. Er fuhr fort, dass es möglicherweise eine NRBQ-Reunion geben werde<ref>WMNF Sonic Detour vom 24. Juni 2009, {{Toter Link |datum=2019-05 |url=http://www.wmnf.org/program_specials/show/388 |text= |archivebot=2019-05-03 01:38:51 InternetArchiveBot}}</ref><ref>WMNF Sonic Detour vom 24. Juni 2009, https://sound.wmnf.org/sound/fullshow/fullshow_358.m3u</ref>, woraus geschlossen werden muss, dass die Band sich zwischenzeitlich aufgelöst hatte, ohne dieses jedoch bekanntzugeben.<br />
<br />
Ferguson starb am 7. Oktober 2009.<ref>{{Webarchiv|url=http://www.wvpubcast.org/blogs.aspx?id=11592&blogid=340 |wayback=20110928132809 |text=Archivierte Kopie |archiv-bot=2022-12-19 11:08:39 InternetArchiveBot }}</ref><br />
Tom Ardolino starb am 6. Januar 2012.<ref>{{Webarchiv|url=http://courantblogs.com/sound-check/tom-ardolino-dies-nrbq-drummer/ |wayback=20121215042240 |text=Archivierte Kopie |archiv-bot=2019-05-03 01:38:51 InternetArchiveBot }}</ref><br />
<br />
== Diskografie ==<br />
* ''NRBQ'' (Columbia) 1969<br />
* ''Boppin’ the Blues'' (mit [[Carl Perkins]]) (Columbia) 1970<br />
* ''Scraps'' (Kama Sutra) 1972<br />
* ''Workshop'' (Kama Sutra) 1973<br />
* ''All Hopped Up'' (Red Rooster) 1977<br />
* ''At Yankee Stadium'' (Mercury) 1978<br />
* ''Kick Me Hard'' (Red Rooster/Rounder) 1979<br />
* ''Tiddly Winks'' (Rounder/Red Rooster) 1980<br />
* ''Grooves in Orbit'' (Bearsville) 1983<br />
* ''Tapdancin’ Bats'' (Rounder/Red Rooster) 1983<br />
* ''She Sings, They Play'' (mit [[Skeeter Davis]]) (Rounder/Red Rooster) 1985<br />
* ''Lou and the Q'' (mit [[Lou Albano|„Captain“ Lou Albano]]) (Rounder/Red Rooster) 1986<br />
* ''RC Cola and a Moon Pie'' (Rounder/Red Rooster) 1986<br />
* ''Christmas Wish'' EP (Red Rooster) 1986<br />
* ''Uncommon Denominators'' (Compilation der Rounder-Jahre, 1972 bis 1984) (Rounder) 1987<br />
* ''God Bless Us All'' (live album) (Rounder) 1987<br />
* ''Diggin’ Uncle Q'' (live album) (Rounder) 1988<br />
* ''Kick Me Hard – the Deluxe Edition'' (Wiederveröffentlichung mit acht Bonus-Titeln) (Rounder) 1989<br />
* ''Wild Weekend'' (Virgin) 1989<br />
* ''Peek-A-Boo'' (Compilation mehrerer Labels mit Titeln der Jahre 1969 bis 1989) (Rhino) 1990<br />
* ''Honest Dollar'' (Livecompilation) (Rykodisc) 1992<br />
* ''Stay with We'' (Compilation der Columbia-Jahre mit bis dahin unveröffentlichten Titeln) (Columbia/Legacy) 1993<br />
* ''Message for the Mess Age'' (Rhino) 1994<br />
* ''Tokyo'' (Live-Album) (Rounder) 1996<br />
* ''You’re Nice People You Are'' (Rounder) 1997<br />
* ''Tapdancin’ Bats – The Anniversary Edition'' (Wiederveröffentlichung mit vier Bonus-Titeln) (Rounder) 1998<br />
* ''You Gotta Be Loose'' (Live-Album) (Rounder) 1998<br />
* ''Ridin’ in My Car'' (Wiederveröffentlichung von ''All Hopped Up'' mit bis dahin unveröffentlichten Titeln) 1999<br />
* ''NRBQ'' (Auch als „The Yellow Album“ bekannt) (Rounder) 1999<br />
* ''Scraps'' (Wiederveröffentlichung, remastered, mit drei Bonus-Titeln) (Rounder) 2000<br />
* ''Scraps Companion'' (15 Titel aus einer Radio-Show aus Memphis, 1972 und sechs [[Outtake]]s aus den ''Scraps''-Sessions) (Edisun) 2000<br />
* ''Atsa My Band'' (Edisun) 2002<br />
* ''Live from Mountain Stage'' (Live-Aufnahmen aus der ''[[Mountain Stage]]'' Radio-Show) (Blue Plate) 2002<br />
* ''Live at the Wax Museum'' (Bis dahin unveröffentlichtes Konzert von 1982) (Edisun) 2003<br />
* ''Dummy'' (Edisun) 2004<br />
* ''Transmissions'' (DoCD Japan-exklusive Compilation mit 40 % unveröffentlichtem Material) (Caraway) 2004<br />
* ''Froggy’s Favorites Vol. 1'' (Compilation mit bis dahin unveröffentlichten Live-Titeln 1979–1999) (Edisun) 2006<br />
* ''Ludlow Garage 1970'' (Bis dahin unveröffentlichtes Konzert von 1970) (Sundazed) 2006<br />
* ''Christmas Wish – Deluxe Version'' (Clang) 2007<br />
* ''Keep This Love Goin`'' (Big Notes) 2011<br />
* ''We Travel the Spaceways'' (Live-Album) (Big Notes) 2012<br />
* ''Brass Tracks'' (Clang Records / In Deutschland [[Staatsakt (Label)|Staatsakt]]) 2014<br />
* ''Live at My Father's Place'' (2014)<br />
<br />
== NRBQ Coverversionen ==<br />
* ''Ridin’ in My Car'' – [[She & Him]]<br />
* ''Me & The Boys'' – [[Bonnie Raitt]]<br />
* ''Me & The Boys'' – [[Dave Edmunds]]<br />
Tribute album: ''The Q People – A tribute to NRBQ'' (u.&nbsp;a. Steve Earle, Mike Mills, Bonny Raitt, J. Mascis, Los Lobos, Yo La Tengo)<br />
[2004]<br />
<br />
== Weblinks ==<br />
* [http://www.nrbq.com/ NRBQ-Website]<br />
* https://www.scaruffi.com/vol3/nrbq.html<br />
<br />
== Einzelnachweise ==<br />
<references /><br />
<br />
{{SORTIERUNG:Nrbq}}<br />
[[Kategorie:Rockband]]<br />
[[Kategorie:US-amerikanische Band]]<br />
[[Kategorie:Abkürzung]]</div>imported>TaxonBot